citation dissertation baudelaire

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201 citations

Citation bonjour & soleil.

Que le Soleil est beau quand tout frais il se lève, Comme une explosion nous lançant son bonjour !

Citation Femme & Lumiere

Le femme est l'être qui projette la plus grande ombre ou la plus grande lumière dans nos rêves.

Citation Personne & Genie

Ne mépriser la sensibilité de personne. La sensibilité de chacun, c'est son génie.

Citation Nature & Homme

La Nature est un temple où de vivants piliers Laissent parfois sortir de confuses paroles ; L'homme y passe à travers des forêts de symboles Qui l'observent avec des regards familiers.

Citation Reste & Partir

Faut-il partir ? Rester ? Si tu peux rester, reste ; Pars, s'il le faut.

Citation Vie & Temps

O douleur ! O douleur ! Le Temps mange la vie, Et l'obscur Ennemi qui nous ronge le coeur Du sang que nous perdons croît et se fortifie !

Citation Homme & Mer

Homme libre, toujours tu chériras la mer !

Citation Diable & Existe

La plus belle des ruses du diable est de vous persuader qu'il n'existe pas.

Citation Beaute & Calme

Là, tout n'est qu'ordre et beauté, Luxe, calme et volupté.

Citation Esprit & Lumiere

L'ombre qui fait la lumière dans mon esprit fait la nuit dans le leur.

Citation Temps & Poesie

Il faut être toujours ivre. Pour ne pas sentir l'horrible fardeau du temps qui brise vos épaules, il faut s'enivrer sans trêve. De vin, de poésie ou de vertu, à votre guise. Mais enivrez-vous !

Citation Beaute & Sombre

Cette beauté, sombre comme le fer, Est de celles que forge et polit l'Enfer.

Citation Courage & Coeur

- Ah ! Seigneur ! Donnez-moi la force et le courage De contempler mon coeur et mon corps sans dégoût !

Citation Vie & Fin

La vie a une fin, le chagrin n'en a pas.

Pour n'être pas les esclaves martyrisés du Temps, enivrez-vous, enivrez-vous sans cesse ! De vin, de poésie ou de vertu, à votre guise.

Citation Temps & Loi

Souviens-toi que le Temps est un joueur avide Qui gagne sans tricher, à tout coup ! c'est la loi.

Citation Genie & Horloge

Le public est relativement au génie une horloge qui retarde.

Citation Fleur & Parfum

Mainte fleur épanche à regret Son parfum doux comme un secret Dans les solitudes profondes.

Citation Homme & Bien

Tout homme bien portant peut se passer de manger pendant deux jours, de poésie, jamais.

Citation Nature & Perdu

Tout poète lyrique en vertu de sa nature opère fatalement un retour vers l'Eden perdu.

Citation Bonheur & Chercher

Il y a autant de beautés qu'il y a de manières habituelles de chercher le bonheur.

Citation Femme & Belle

Que c'est un dur métier que d'être belle femme.

Citation Lutte & Revolte

La lutte et la révolte impliquent toujours une certaine quantité d'espérance, tandis que le désespoir est muet.

Citation Travail & Temps

A chaque minute nous sommes écrasés par l'idée et la sensation du temps. Et il n'y a que deux moyens pour échapper à ce cauchemar : le plaisir et le travail. Le plaisir nous use. Le travail nous fortifie. Choisissons.

Citation Ete & Plaisir

Aucun poème ne sera si grand, si noble, si véritablement digne du nom de poème, que celui qui aura été écrit uniquement pour le plaisir d'écrire un poème.

Citation Bien & Beaute

La mélancolie est l'illustre compagnon de la beauté. Elle l'est si bien que je ne peux concevoir aucune beauté qui ne porte en elle sa tristesse.

Citation Partir & Partent

Les vrais voyageurs sont ceux-là qui partent pour partir.

Citation Rire & Humain

Le rire est satanique, il est donc profondément humain.

Citation Coeur & Ville

La forme d'une ville change plus vite, hélas, que le coeur des mortels.

Citation Enfance & Volonte

Le génie, c'est l'enfance retrouvée à volonté.

Citation Aime & Belle

Je t'aime d'autant plus, belle, que tu me fuis.

Citation Amour & Jour

Celui qui veut unir dans un accord mystique L'ombre avec la chaleur, la nuit avec le jour, Ne chauffera jamais son corps paralytique A ce rouge soleil que l'on nomme l'amour !

Citation Nature & Lui

Le dessin est une lutte entre la nature et l'artiste. Il ne s'agit pas pour lui de copier, mais d'interpréter.

Citation Litterature & Peche

Toute littérature dérive du péché.

Citation Bonheur & Courage

Pour digérer le bonheur naturel comme l'artificiel, il faut d'abord avoir le courage de l'avaler.

Citation Beaute & Necessaire

L'étrangeté est le condiment nécessaire de toute beauté.

Citation Coeur & Mensonge

Laissez, laissez mon coeur s'enivrer d'un mensonge, Plonger dans vos beaux yeux comme dans un beau songe, Et sommeiller longtemps à l'ombre de vos cils.

Citation Nuit & Moi

La tombée de la nuit a toujours été pour moi le signal d'une fête intérieure et comme la délivrance d'une angoisse.

Citation Monde & Malentendu

C'est par le malentendu universel que tout le monde s'accorde.

Citation Imagination & Vrai

L'imagination est la reine du vrai, et le possible est une des provinces du vrai.

Citation Vie & Desir

Cette vie est un hôpital où chaque malade est possédé du désir de changer de lit.

Citation Savoir & Quelque

On est jamais excusable d'être méchant, mais il y a quelque mérite à savoir qu'on l'est ; et le plus irréprochable des vices est de faire le mal par bêtise.

Citation Lune & Nuit

Il était tard ; ainsi qu'une médaille neuve La pleine lune s'étalait, Et la solennité de la nuit, comme un fleuve Sur Paris dormant ruisselait.

Citation Homme & Eau

Un homme qui ne boit que de l'eau a un secret à cacher à ses semblables.

Citation Repos & Mes

Côte à côte nageant, nous fuirons sans repos ni trêves vers le paradis de mes rêves !

Citation Art & Bien

Le mal se fait sans effort, naturellement, par fatalité ; le bien est toujours le produit d'un art.

Citation Musique & Ciel

La musique creuse le ciel.

Citation Vin & Oeil

Le vin rend l'oeil plus clair et l'oreille plus fine !

Citation Mort & Vivre

C'est la mort qui console, hélas ! et qui fait vivre.

La femme est l'être qui projette la plus grande ombre ou la plus grande lumière dans nos rêves.

Questions fréquentes sur Charles Baudelaire

La citation la plus célèbre de Charles Baudelaire est : « Que le Soleil est beau quand tout frais il se lève, Comme une explosion nous lançant son bonjour ! » .

La citation la plus courte de Charles Baudelaire est : « La musique creuse le ciel. » .

La plus belle citation de Charles Baudelaire est : « Ne mépriser la sensibilité de personne. La sensibilité de chacun, c'est son génie. » ( Charles Baudelaire ).

La citation la plus longue de Charles Baudelaire est : « A chaque minute nous sommes écrasés par l'idée et la sensation du temps. Et il n'y a que deux moyens pour échapper à ce cauchemar : le plaisir et le travail. Le plaisir nous use. Le travail nous fortifie. Choisissons. » .

L'année de décès de Charles Baudelaire est 1867.

L'année de naissance de Charles Baudelaire est 1821.

Il existe 201 citations célèbres de Charles Baudelaire.

Charles Baudelaire est de nationalité française.

Les activités connues de Charles Baudelaire sont : artiste, écrivain, poète.

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Biographie de Charles Baudelaire

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Le Best Of Des Citations De Baudelaire / Les Fleurs Du Mal

By Author Alice Costa

Categories Citations

« Les Fleurs du mal » comprennent la quasi-totalité de la poésie de Charles Baudelaire. Publié pour la première fois en 1857, ce recueil a joué un rôle important dans les mouvements symbolistes.

Bien qu’il ait été extrêmement controversé et censuré, aujourd’hui, « Les fleurs du mal » sont considérées comme une œuvre majeure de la poésie française.

Ces poèmes abordent des thèmes liés à la décadence et à l’érotisme, en se concentrant notamment sur la souffrance, l’obsession de la mort et l’aspiration à un monde idéal.

Aujourd’hui, on vous apporte les plus belles citations de Baudelaire du recueil « Les Fleurs du mal » qui sont une invitation au voyage dans le temps et dans l’espace.

15 Incontournables Citations De Baudelaire : Les Fleurs Du Mal

1. « Bien qu’on ait du cœur à l’ouvrage. L’Art est long et le temps est court. » – Charles Baudelaire

2. « C’est la mort qui console, hélas ! et qui fait vivre. » – Charles Baudelaire

3. « – Ah ! Seigneur ! Donnez-moi la force et le courage – De contempler mon cœur et mon corps sans dégoût ! » – Charles Baudelaire

4. « Là, tout n’est qu’ordre et beauté, Luxe, calme et volupté. » – Charles Baudelaire

5. « Les amoureux fervents et les savants austères aiment également dans leur mûre saison. Les chats puissants et doux, orgueil de la maison, qui comme eux sont frileux et comme eux sédentaires. » – Charles Baudelaire

6. « Nous avons dit souvent d’impérissables choses. » – Charles Baudelaire

7. « Le vin sait revêtir le plus sordide bouge d’un luxe miraculeux (…) » – Charles Baudelaire

8. « Qu’est-ce que Dieu fait donc de ce flot d’anathèmes qui monte tous les jours vers ses chers Séraphins ? » – Charles Baudelaire

9. « Horloge ! Dieu sinistre, effrayant, impassible, dont le doigt nous menace et nous dit : “ Souviens-toi. ! “ » – Charles Baudelaire

10. « Notre âme est un trois-mâts cherchant son Icarie (…) » – Charles Baudelaire

11. « Que le Soleil est beau quand, tout frais, il se lève, comme une explosion nous lançant son bonjour ! » – Charles Baudelaire

12. « Plus encore que la vie La mort nous tient souvent par des liens subtils. » – Charles Baudelaire

13. « Les sanglots des martyrs et des suppliciés sont une symphonie enivrante sans doute, puisque, malgré le sang que leur volupté coûte, les cieux ne s’en sont point encore rassasiés ! » – Charles Baudelaire

14. « O douleur ! O douleur ! Le temps mange la vie, et l’obscur ennemi qui nous ronge le cœur du sang que nous perdons croît et se fortifie. » – Charles Baudelaire

15. « La débauche et la Mort sont deux aimables filles, prodigues de baisers et riches de santé, dont le flanc toujours vierge et drapé de guenilles, sous l’éternel labeur n’a jamais enfanté. » – Charles Baudelaire

Découvrez en bonus les plus belles citations sur le temps qui passe !

15 Profondes Citations De Charles Baudelaire

1. « Plonger au fond du gouffre, Enfer ou Ciel, qu’importe ? Au fond de l’Inconnu pour trouver du nouveau ! » – Les Fleurs du Mal, CXXVI, La Mort – Le Voyage

2. « Tes nobles jambes, sous les volants qu’elles chassent, – Tourmentent les désirs obscurs et les agacent, – Comme deux sorcières qui font – Tourner un philtre noir dans un vase profond. » – Spleen et idéal de Charles Baudelaire

3. « Le poète est semblable au prince des nuées. Ses ailes de géant l’empêchent de marcher. » – Les Fleurs du Mal – Spleen et Idéal – II, L’Albatros

4. « Tantôt sonnera l’heure où le divin Hasard, où l’auguste Vertu, ton épouse encor vierge, où le repentir même (oh ! la dernière auberge !), où tout te dira : “ Meurs, vieux lâche ! il est trop tard ! “ » – Spleen et Idéal – LXXXV, L’Horloge 

5. « Ange plein de beauté, connaissez-vous les rides, et la peur de vieillir, et ce hideux tourment, de lire la secrète horreur du dévouement, dans des yeux où longtemps burent nos yeux avides ? Ange plein de beauté, connaissez-vous les rides ? » – Les Fleurs du Mal, Réversibilité

6. « Dans la ménagerie infâme de nos vices, il en est un plus laid, plus méchant, plus immonde ! Quoiqu’il ne pousse ni grands gestes ni grands cris, il ferait volontiers de la terre un débris. Et dans un bâillement avalerait le monde ; c’est l’Ennui ! » – Les Fleurs du Mal, Au Lecteur

7. « Et de longs corbillards, sans tambours ni musique, défilent lentement dans mon âme ; l’espoir vaincu pleure, et l’angoisse atroce, despotique, sur mon crâne incliné plante son drapeau noir. » – Les Fleurs du Mal, LXXVIII – Spleen et Idéal

8. « Telles vous cheminez, stoïques et sans plaintes, à travers le chaos des vivantes cités, mères au cœur saignant, courtisanes ou saintes, dont autrefois les noms par tous étaient cités. » – Tableaux parisiens – XCI – Les petites vieilles

9. « De Satan ou de Dieu, qu’importe ? Ange ou Sirène, qu’importe, si tu rends, – fée aux yeux de velours, rythme, parfum, lueur, ô mon unique reine ! L’univers moins hideux et les instants moins lourds ? » – Les Fleurs du Mal, XXI – Hymne à la beauté

10. « Quand, les deux yeux fermés, en un chaud soir d’automne, je respire l’odeur de ton sein chaleureux. Je vois se dérouler des rivages heureux qu’éblouissent les feux d’un soleil monotone. » – Les Fleurs du Mal, XXII – Spleen et Idéal

11. « Mon enfant, ma sœur, songe à la douceur d’aller là-bas vivre ensemble ! Aimer à loisir, aimer et mourir, au pays qui te ressemble ! Là, tout n’est qu’ordre et beauté, luxe, calme et volupté. » – Les Fleurs du Mal, LIII – Spleen et Idéal – L’invitation au voyage

12. « Sur ton cou large et rond, sur tes épaules grasses, ta tête se pavane avec d’étranges grâces. D’un air placide et triomphant, tu passes ton chemin, majestueuse enfant. » – Les Fleurs du Mal, LII – Spleen et Idéal – Le Beau navire

13. « Une île paresseuse où la nature donne des arbres singuliers et des fruits savoureux. Des hommes dont le corps est mince et vigoureux, et des femmes dont l’œil par sa franchise étonne. » – Les Fleurs du Mal, Parfum exotique

14. « Ces serments, ces parfums, ces baisers infinis, renaîtront-ils d’un gouffre interdit à nos sondes, comme montent au ciel les soleils rajeunis après s’être lavés au fond des mers profondes ? O serments ! » – Les Fleurs du Mal

15. « J’aime passionnément le mystère, parce que j’ai toujours l’espoir de le débrouiller. » – Le spleen de Paris

Et pour déclarer votre amour à quelqu’un, ces belles citations d’amour sont tout ce dont vous avez besoin !

25 Citations De Baudelaire Qui Font Réfléchir

1. « Et à quoi bon exécuter des projets, puisque le projet est en lui-même une jouissance suffisante ? » – Charles Baudelaire, Le spleen de Paris

2. « Cette vie est un hôpital où chaque malade est possédé du désir de changer de lit. » – Le Spleen de Paris

3. « Il n’est pas de plaisir plus doux que de surprendre un homme en lui donnant plus qu’il n’espère. » – Charles Baudelaire, Le spleen de Paris

4. « Allons au fond de l’inconnu pour trouver du nouveau. » – Charles Baudelaire, Le Voyage

5. « Il est de certaines sensations délicieuses dont le vague n’exclut pas l’intensité; et il n’est pas de pointe plus acérée que celle de l’Infini. » – Charles Baudelaire, Le spleen de Paris

6. « Le poète jouit de cet incomparable privilège, qu’il peut à sa guise être lui-même et autrui. » – Charles Baudelaire, Le spleen de Paris

7. « Les sanglots des martyrs et des suppliciés Sont une symphonie enivrante sans doute, Puisque, malgré le sang que leur volupté coûte, Les cieux ne s’en sont point encore rassasiés ! »

8. « Bientôt, nous plongerons dans les froides ténèbres ; Adieu, vive clarté de nos étés trop courts ! »

9. « Il était tard ; ainsi qu’une médaille neuve La pleine lune s’étalait, Et la solennité de la nuit, comme un fleuve Sur Paris dormant ruisselait. »

10. « Rien n’égale en longueur les boiteuses journées, Quand sous les lourds flocons des neigeuses années L’ennui fruit de la morne incuriosité, Prend les proportions de l’immortalité. »

11. « Faut-il partir ? Rester ? Si tu peux rester, reste ; Pars, s’il le faut. »

À savourer également : La Déclaration D’amour À Travers La Poésie Féminine Française

12. « Pourtant, sous la tutelle invisible d’un Ange, L’Enfant déshérité s’enivre de soleil, Et dans tout ce qu’il boit et dans tout ce qu’il mange Retrouve l’ambroisie et le nectar vermeil. »

13. « Mainte fleur épanche à regret Son parfum doux comme un secret Dans les solitudes profondes. »

14. « Celui qui veut unir dans un accord mystique L’ombre avec la chaleur, la nuit avec le jour, Ne chauffera jamais son corps paralytique A ce soleil rouge que l’on nomme l’amour ! »

15. « Que pourrais-je répondre à cette âme pieuse, voyant tomber des pleurs de sa paupière creuse ? »

16. « Ah ! Que le monde est grand à la clarté des lampes ! Aux yeux du souvenir que le monde est petit ! »

17. « C’est le soir qui soulage Les esprits que dévore une douleur sauvage, Le savant obstiné dont le front s’alourdit, Et l’ouvrier courbé qui regagne son lit. »

18. « Le son de la trompette est si délicieux, Dans ces soirs solennels de célestes vendanges, Qu’il s’infiltre comme une extase dans tous ceux Dont elle chante les louanges. »

19. « Les soleils couchants Revêtent les champs, Les canaux, la ville entière, D’hyacinthe et d’or. »

20. « Dans la brute assoupie, un ange se réveille. »

21. Que les soleils sont beaux dans les chaudes soirées ! – Que l’espace est profond ! que le cœur est puissant ! »

22. « Elle était donc couchée et se laissait aimer et du haut du divan, elle souriait d’aise. »

23. « Je sais qu’il est des yeux, des plus mélancoliques, Qui ne recèlent point de secrets précieux ; Beaux écrins sans joyaux, médaillons sans reliques, Plus vides, plus profonds que vous-mêmes, ô Cieux ! »

24. « Que des nœuds mal attachés dévoilent pour nos péchés tes deux beaux seins, radieux – Comme des yeux. »

25. « La rue assourdissante autour de moi hurlait. »

Pour une touche de bonheur dans la vie, une citation positive par jour vous suffira !

« Les Fleurs du mal » ont fêté leur 150e anniversaire, ce qui est l’occasion parfaite de découvrir ou de vous replonger dans ce grand classique.

Cela devient facile grâce à nos 45 incontournables citations de Baudelaire à travers Les Fleurs du Mal, qui, ne l’oublions pas, ont fait scandale lors de leur publication.

Nous espérons que ce petit voyage poétique en vers et prose vous aura plu et vous aura donné de quoi réfléchir.

Commentaire et dissertation

Baudelaire dissertation.

Baudelaire dissertation. Le sujet traité ci-dessous porte su r Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire dans la perspective du parcours associé «  Alchimie poétique: la boue et l’or.  » Le sujet de dissertation est intégralement traité sous forme de plan détaillé. Il peut également permettre de faire une synthèse, une révision dans la perspective de la dissertation.

Sujet de dissertation: Peut-on dire que, dans Les Fleurs du mal , Baudelaire apparaît comme un alchimiste?

Mais en préambule: Qu’est-ce que l’alchimie? Nous nous appuyons sur les définitions proposées par le CNRTL:

• Définition étymologique: Pratique de recherche en vogue notamment au Moyen Âge, ayant pour objet principal la composition d’élixir de longue vie et de la panacée universelle, et la découverte de la pierre philosophale en vue de la transmutation des métaux vils en métaux précieux.
• En partic.  [En parlant de création poétique ou du langage] Transformation de la réalité banale en fiction hallucinatoire ou/et poétique.  Alchimie du verbe .

Problématique: Quelle est la fonction de la poésie baudelairienne?

1. La poésie baudelairienne et le lyrisme

Baudelaire, comme nombre de poètes au milieu du XIXème siècle, traite de sujets lyriques.

A. L’amour

A l’instar des poètes depuis l’Antiquité, Baudelaire traite avant tout de la question amoureuse. Citons « L’invitation au voyage » dans laquelle il propose une rêverie amoureuse. Il s’inscrit dans l’évocation de sentiments personnels et utilise la première personne du singulier.

B. Le voyage

Ensuite, Baudelaire a très tôt été forcé de voyager lorsque son beau-père militaire, le général Aupick, a voulu tenter de le mettre dans le droit chemin. Mais cette expérience lui a donné le goût de la découverte de l’exotisme, très en vogue au XIXème siècle.

C. Le spleen

Enfin, les Romantiques traitaient le thème de la nostalgie. Baudelaire va aller plus loin et traiter du spleen . (voir fiche sur le spleen ) Il propose un cycle composé de plusieurs poèmes du même titre afin de mettre en évidence la bataille qui se livre en lui entre l’Idéal et le Spleen . Nous pouvons par exemple renvoyer à «  Quand le ciel bas et lourd pèse comme un couvercle « .

Lorsque Baudelaire fait oeuvre de lyrisme, il s’inscrit souvent dans la lignée des Romantiques qui l’ont précédé.

2. La poésie dans Les Fleurs du mal : l’alchimie

A. de la banalité à la poésie.

Ainsi, dans « A une passante », Baudelaire donne à lire un poème qui repose sur un instant fugace, la rencontre d’une séduisante inconnue dans la rue.

B. De la laideur à la beauté

En effet, si Baudelaire crée un poème dans la lignée de l’Art pour l’Art avec « La beauté » qui renvoie à la beauté idéale et glacée de la statue, il parvient également et c’est exceptionnel à créer du Beau à partir de la plus grande laideur. Ainsi, dans «  Une charogne » , il décrit avec une grande poésie un cadavre en putréfaction croisé le long d’un chemin de promenade.

C. La beauté dans le mal

• D’abord, le titre du recueil poétique, Les fleurs du mal , donne à penser grâce à l’oxymore (« fleurs » et « du mal ») la synthèse dont la poésie est capable.
• Effectivement, Baudelaire se propose d’aborder des thèmes sulfureux tels que le vampirisme ou encore l’homosexualité féminine. C’est d’ailleurs la raison pour laquelle la première édition est interdite et fait l’objet d’un procès . Dans les six poèmes interdits, Baudelaire valorise par la poésie des situations qui sont décriées par la société de son époque.

3. La poésie Baudelairienne: une poésie qui réfléchit sur la poésie

A. la situation du poète.

Or, Baudelaire découvre très vite que le poète est différent du reste de la société. En effet, sa capacité à voir et à dire le monde fait de lui un être d’exception. Il l’explique dans « L’albatros » . Ainsi, cet oiseau est doté de grandes ailes, ce qui apparaît comme un atout en vol mais qui s’avère une grande difficulté sur terre lorsqu’il s’agit de marcher. Dans la morale de cet apologue, Baudelaire explique qu’il faut voir une comparaison entre la situation ambivalente du poète et celle de l’ albatros.

B. Le poète l’alchimiste

Puis, Baudelaire montre à plusieurs reprises dans le recueil que le poète est capable de transfigurer le réel. Effectivement, la beauté de la poésie lui permet de changer l’éclairage que l’on porte sur le réel. Ainsi, dans « Soleil », il compare l’oeuvre du soleil et celle du poète. Car tous deux sont capables de changer la vision que l’on a des choses et tous deux sont nécessaires à la vie.

C. Le voyant

Enfin, dans ses poèmes, Baudelaire va plus loin encore et fait du poète un être capable de déchiffrer des signes que le commun des mortels ne peut voir. Ainsi dans «  Correspondances « , le poète est celui qui déambule dans une forêt de symboles et qui est capable de leur donner du sens.

Merci de ta lecture. N’hésite pas à poster tes remarques et commentaires, il est important pour nous de savoir si le contenu correspond à tes besoins.

En complément de la fiche « Baudelaire dissertation », tu apprécieras certainement d’autres cours. Nous te proposons avant tout ceux ci-dessous:

– Procès des Fleurs du mal

– Analyse du recueil des Fleurs du mal

– Biographie de Charles Baudelaire

– Texte intégral « Une charogne »

– Explication linéaire « une charogne »

– Recuei l Les fleurs du mal en PDF

4 réflexions sur « BAUDELAIRE DISSERTATION »

d’un point de vue méthodologique, ce type de question (question fermée) appelle un plan dialectique

Bonjour, Merci de votre commentaire. En effet, ce type de question permet de recourir au plan dialectique mais il est parfaitement envisageable de construire sa réflexion sur un autre découpage.

Bonjour, je ne comprends pas bien La poésie Baudelairienne: une poésie qui réfléchit sur la poésie, pourquoi la poésie reflechirait-elle sur la poésie ? Merci d’avance pour votre reponse

Bonjour Philippe, Merci de cette question, elle nous permet de clarifier notre propos. La poésie qui réfléchit sur la poésie est en fait un métalangage. Autrement dit, c’est le même processus de réflexion sur soi-même que l’on peut retrouver dans un film qui traite du cinéma, de la façon de produire, de tourner…

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Baudelaire's Responses to Death: (In)articulation, Mourning and Suicide

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Although Charles Baudelaire's poetry was censored in part for his graphic representations of death, for Baudelaire himself, death was the ultimate censorship. He grappled with its limitations of the possibility of articulation in Les Fleurs du mal, Le Spleen de Paris, "Le Poème du hachisch," and other works. The first chapter of this dissertation, "Dead Silent," explores Baudelaire's use of apophasis as a rhetorical tactic to thwart the censoring force of death as what prevents the speaking subject from responding. Chapter two, "Voices Beyond the Grave," then investigates the opposite poetics of articulation and inarticulation, in the form of post-mortem voice from within the cemetery, and particularly as didactic speech that contradicts the living. "Baudelaire's Widows" argues that the widow is for Baudelaire a figure of modernity par excellence, auguring the anticipation of mourning and the problem of remembering the dead as a lifelong cognitive dilemma. Chapter four, "Lethal Illusions," combines analysis of suicide in "La Corde" and "Le Poème du hachisch" with interrogation of mimesis. If the intoxicant serves as suicide and mirror, the production of illusion is the possibility and the fatal pathology of art. Yet art simultaneously channels a truth understood as the revelation of illusions--not least the illusion of a life without death.

Description

Wu, Joyce (2012). Baudelaire's Responses to Death: (In)articulation, Mourning and Suicide . Dissertation, Duke University. Retrieved from https://hdl.handle.net/10161/5593 .

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Dukes student scholarship is made available to the public using a Creative Commons Attribution / Non-commercial / No derivative (CC-BY-NC-ND) license .

Citations de Baudelaire

Citations et vers célèbres de charles baudelaire.

Il serait insultant de présenter le plus célèbre poète symboliste. La poésie de Baudelaire n’est pas seulement un sujet d’études littéraires, mais également philosophiques, comme l’a montré Sartre dans son ouvrage sur Baudelaire .

Rappelons néanmoins quelques œuvres du poète le plus philosophique de son temps :

– Les fleurs du Mal

– Les Paradis artificiels

– Petits poèmes en prose

Baudelaire et la sagesse :

– “ La sagesse consiste à savoir peupler sa solitude et à s’isoler parmi la foule”

– “Jouir de la foule est un art”

– “Qu’importe ce que peut être la réalité placée hors de moi si elle m’a aidé à vivre, à sentir que je suis et ce que je suis”

– “On ne peut oublier le temps qu’en s’en servant”

– “Le mal se fait sans effort, naturellement, par fatalité ; le bien est toujours le produit d’un art

Baudelaire et la Mort :

– “C’est la mort qui console, hélas et qui fait vivre; – C’est le but de la vie, et c’est le seul espoir – Qui, comme un élixir, nous monte et nous enivre – Et nous donne le coeur de marcher jusqu’au soir”

Baudelaire, l’amour et les femmes :

– “Le femme est l’être qui projette la plus grande ombre ou la plus grande lumière dans nos rêves”

– “Ce qu’il y a d’ennuyeux dans l’amour, c’est que c’est un crime où l’on ne peut pas se passer d’un complice”

– “La femme est naturelle, c’est-à-dire abominable”

Baudelaire et Dieu :

– “Quand bien même Dieu n’existerait pas qu’il continuerait d’être sacré”

– “L’être le plus prostitué, c’est l’être par excellence, c’est Dieu, puisqu’il est l’ami suprême pour chaque individu, puisqu’il est le réservoir commun, inépuisable de l’amour”

– “Dieu est le seul être qui, pour régner, n’ait même pas besoin d’exister”

– “La plus belle des ruses du Diable est de vous persuader qu’il n’existe pas !”

– “Il y a dans tout homme, à toute heure, deux postulations simultanées, l’une vers Dieu, l’autre vers Satan. L’invocation à Dieu, ou spiritualité, est un désir de monter en grade ; celle de Satan, ou animalité, est une joie de descendre”

– “Qu’est-ce que la chute ? Si c’est l’unité devenue dualité, c’est Dieu qui a chuté. En d’autres termes, la création ne serait-elle pas la chute de Dieu ?”

Baudelaire et les drogues :

– “S’il existait un gouvernement qui eût intérêt à corrompre ses gouvernés, il n’aurait qu’à encourager l’usage du hachisch”

– “Le vin rend l’oeil plus clair et l’oreille plus fine !”

– “Le vin est semblable à l’homme : on ne saura jamais jusqu’à quel point on peut l’estimer et le mépriser, l’aimer et le haïr, ni de combien d’action sublimes ou de forfaits monstrueux il est capable. Ne soyons donc pas plus cruels envers lui qu’envers nous-mêmes, et traitons-le comme notre égal”

– “Hélas ! les vices de l’homme, si pleins d’horreur qu’on les suppose, contiennent la preuve (quand ce ne serait que leur infinie expansion !) de son goût de l’infini”

Baudelaire et la politique :

– “Toute révolution a pour corollaire le massacre des innocents”

– “Avis aux non-communistes : tout est commun, même Dieu”

– “Le noir est la couleur des démocraties”

– “Peu d’hommes ont le droit de régner, car peu d’hommes ont une grande passion”

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Les Fleurs du Mal Charles Baudelaire 5 sujets de dissertation possibles au bac de français

Carlos Schwabe, Spleen et Idéal, 1906.

Le site existe grâce à vous !

⇨ *  🎞️ Diaporama présentant le 5 sujets de dissertation sur Baudelaire *

• Préparer l'épreuve anticipée de français bac 2024
• Travailler et réviser la séquence bac "poésie" pour l'EAF 2023
• Dissertations, objet d'étude la poésie, programme EAF 2022/2023

Baudelaire écrit dans les Fleurs du mal : « Tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or ». Dans quelle mesure ce vers s’applique-t-il à ce recueil?

Charles baudelaire, l’esthétique de la boue, exercice pour la classe de première..

• Questionnaire n° 1
• La vie et l'oeuvre de Baudelaire
• Les Fleurs du mal 
• questions / réponses
• Faire le questionnaire
• Questionnaire n° 2  
• Le symbolisme
•  9 questions / réponses 
• Quiz sur le parcours bac 
• "Alchimie poétique : la boue et l'or"
• 47 questions / réponses
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• Questionnaires pour vous entraîner
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• Hymne à la beauté *
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• Parfum exotique
• Pour aller plus loin
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Exercices bac français Baudelaire Les Fleurs du Mal /parcours Alchimie poétique : la boue et l'or-Evaluez votre niveau

Exercices bac français baudelaire les fleurs du mal /parcours alchimie poétique : la boue et l'or-evaluez votre niveau, testez vos connaissances.

Exercices bac français Baudelaire Les Fleurs du Mal /parcours Alchimie poétique : la boue et l'or-Evaluez votre niveau, testez vos connaissances, entraînez-vous

Dissertation

Parcours bac poésie , dans quelle mesure la citation de l’épilogue s’applique au recueil des fleurs du mal de quelle nature est cet « or » poétique quels sont les enjeux esthétiques, introduction.

Accroche (lettre de Baudelaire sur le projet d’épilogue)

Analyse du sujet (citation provenant de l’épilogue, explication et analyse amenant à dégager une problématique)

Problématique (de l’analyse précédente découle un questionnement et une problématique : la poésie de Baudelaire relève-t-elle d’une esthétique condamnable de la laideur ?)

Plan (trois parties) :

Les Fleurs du mal, œuvre alchimique

Nature de l’or poétique

Enjeux esthétiques d’une telle conception

Peut-on donc affirmer que la poésie de Baudelaire est celle de l’odieux, de l’ignoble, en un mot de la boue ? Et si oui, faut-il voir dans l’ouvrage de Baudelaire un amoncellement fangeux moralement condamnable qui ne trouverait aucune justification sinon celle d’une boue qui ferait l'objet d’une transformation ? Nous verrons dans quelle mesure la citation de l’épilogue s’applique au recueil des Fleurs du mal, puis nous montrerons de quelle nature est cet « or » poétique, et enfin quels sont les enjeux esthétiques d’une telle conception de la poésie.

Plan possible pour la dissertation

Développement, i - les fleurs du mal, œuvre alchimique .

Toute cette première partie tend à justifier, expliquer, éclairer la citation « Tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or » qui fait du recueil une œuvre alchimique (c’est-à-dire une transformation de la boue en or)

Première sous-partie : Baudelaire, le poète de la boue

Cette sous-partie démontre que le thème de la boue est omniprésent dans le recueil de Baudelaire.

Deuxième sous-partie : Transformation de la boue en or

La fange — métaphore de la laideur physique et morale — fait l’objet d’une transformation poétique semblable à celle qu’opère le soleil sur les choses (référence au poème « Le Soleil »).

II - L’or poétique ou l’unité du dualisme

La deuxième partie montre que les thèmes de la boue et de l’or sont indissociables et que la poésie non seulement exprime mais permet d’échapper à cette boue.

Première sous-partie : Correspondance

Cette sous-partie montre comment sont liés les thèmes de la boue et de l’or. Elle insiste sur la notion de « correspondance » et la « double postulation » qui révèle à la fois un désir d’or et de boue.

Deuxième sous-partie : L’art pour échapper à l’ici-bas

Le poète veut cependant échapper à une boue qui est rendue supportable par l’art lequel, comme chez les poètes de la Pléiade, enchante le réel.

III - Modernité poétique de Baudelaire : vers une nouvelle définition de l’art

On a montré que l'œuvre de Baudelaire s’inscrivait dans une tradition poétique : le poète chante une réalité que d’aucuns jugent odieuse, mais c’est pour mieux l’enchanter. Il n’a de toute façon pas le choix et réinvente la poésie.

Première sous-partie : La muse malade de Baudelaire

La poésie de Baudelaire souligne l’écart entre un passé glorieux et un présent maladif (c’est le mal du siècle). En d’autres termes, le poète ne saurait échapper à la boue.

Deuxième sous-partie : le désenchantement comme sujet poétique

Loin d’être une poésie déplorant un état de fait, Baudelaire fixe de nouveaux objectifs et prône une poésie capable de tout dire tout en se faisant le précurseur de la poésie moderne.

1re partie : Les Fleurs du mal, œuvre alchimique ? L'or poétique - Vers une nouvelle définition de l'art, la modernité poétique

1re partie : les fleurs du mal, œuvre alchimique .

Baudelaire, le poète de la boue

Dans le projet d’épilogue, deux vers avant le vers « Tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or », Baudelaire se compare à « un parfait chimiste » lequel effectue donc cette opération de transformation de la boue en or. À l’autre bout du recueil, dès l’adresse « Au lecteur », cette opération de transmutation était — quoique pour des raisons très différentes — déjà évoquée dans la troisième strophe à travers les termes « Satan Trismégiste », « riche métal », « ce savant chimiste ». On trouve même une mention du « chemin bourbeux » emprunté par le poète et nous-même, l ‘« hypocrite lecteur ». La notion de « chimie » poétique voire d’ « alchimie » (que l’on songe à « Alchimie de la douleur ») traverse donc le recueil de part en part, du début à la fin. Le thème de la boue n’est pas moins omniprésent dans le recueil des Fleurs du mal. Qu’on pense au « Sept Vieillards » (« Dans la neige et la boue il allait s’empêtrant »), au « Vin des chiffonniers » (« Au cœur d’un vieux faubourg, labyrinthe fangeux » ) ou encore à « Brumes et pluies » (« Ô fin d’automne, hivers, printemps trempés de boue,/ Endormeuses saisons ! Je vous aime vous loue. »).

Ce ne sont que quelques exemples et l’on pourrait les multiplier (on retrouve le terme dans « Le Cygne », « Le Monstre »...). La boue est manifestement un thème que l’on ne peut manquer dans la poésie de Baudelaire. C’est que littéralement, dans le Paris du XIXe siècle, on marche dans la boue. On en a la preuve chez Baudelaire lui-même dans les Petits poèmes en prose :

« — Mon cher, vous connaissez ma terreur des chevaux et des voitures. Tout à l’heure, comme je traversais le boulevard, en grande hâte, et que je sautillais dans la boue, à travers ce chaos mouvant où la mort arrive au galop de tous les côtés à la fois, mon auréole, dans un mouvement brusque, a glissé de ma tête dans la fange du macadam. Je n’ai pas eu le courage de la ramasser. »

Mais est-ce à dire que c’est là un simple thème traité par le poète en raison d’une familiarité certes bien ennuyeuse mais inévitable pour le Parisien du Second Empire ? En fait, on a vu et on verra que cette boue était l’objet d’une transmutation, d’une transformation poétique faisant de la laideur quelque chose de beau.

Transformation de la boue en or

Nous l’avons dit, la boue est une métaphore désignant aussi bien ce qui est sale physiquement (le Paris du XIXe siècle) que moralement (ceux qui habitent cette ville). Ainsi, la boue a partie liée avec le mal, avec la misère sociale dans « Le Vin des Chiffonniers » par exemple ou encore ans les deux « Crépuscules » où l’on croise « catins » et « escrocs » (« Le Crépuscule du soir ») et où s’expriment les « rêves malfaisants », « la lésine » (« Le Crépuscule du matin »). En somme, Paris devient chez Baudelaire le lieu allégorique du théâtre du mal dans la section des Tableaux parisiens ou du Vin. Ici, le temps, la vieillesse et la Mort sont omniprésents.

Il appartient toutefois au poète de sublimer cette matière, ce que montre le poème « Le Soleil » dans lequel l’astre transforme le réel :

Quand, ainsi qu’un poète, il descend dans les villes, Il ennoblit le sort des choses les plus viles, Et s'introduit en roi, sans bruit et sans valets, Dans tous les hôpitaux et dans tous les palais.

Mais précisément, comme le soleil, la mission poétique consiste à faire la lumière sur ce qui est caché, à le montrer, à le révéler en somme, à non seulement l’exposer poétiquement, mais par la même occasion à l’embellir. Le laid devient donc beau comme dans « Une Charogne ». Plus précisément, c’est la représentation du laid qui devient belle. À qui s’interrogerait sur un tel choix esthétique, il conviendra de montrer qu’il y a là une dualité (comme le suggère la section Spleen et Idéal). Le poète ne saurait choisir entre la boue et l’or. Ce ne peut être l’un ou l’autre, mais l’un et l’autre. La femme n‘est-elle pas à la fois muse et vampire (« Les Métamorphoses du vampire »), le poète n’est-il pas à la fois béni et maudit (voir, par exemple « Bénédiction »), etc. ?

2e partie : L’or poétique ou l’unité du dualisme

Correspondance

L'impossibilité de ce choix se trouve dès le poème « Correspondances », dans lequel Baudelaire exprime l’idée d’un lien entre les contraires : « Dans une ténébreuse et profonde unité, / Vaste comme la nuit et comme la clarté, / Les parfums, les couleurs et les sons se répondent ». Dans ces vers, les opposés (la nuit et la clarté) sont donc indissociables (le poète parle bien d’unité). On pourrait multiplier les exemples qui soulignent l'entrelacs de la boue et de l’or, du beau et du laid. Que l’on songe aux nombreux oxymores tels que la « superbe carcasse » dans « Une Charogne », à leur coordination (« [...] noire et pourtant lumineuse » dans « Un Fantôme »), ou encore au titre qui fait de la beauté une fleur du mal. Le projet poétique est inscrit dès le titre dans l’alliance de ce nom (« fleurs » connoté méliorativement) et de ce complément (« du mal » connoté péjorativement). etc. Dans « Une charogne », on a une comparaison du cadavre avec une fleur ! Hypotypose de l'objet pour qu’on voie la charogne. Le poète nous met la mort devant les yeux. Excès de réalisme ? Non, rappel philosophique.

Non seulement les contraires sont indissociables, mais ils « se répondent ». Ils sont même constitutifs de la nature humaine. Rappelons-nous de la désormais célèbre double postulation dans Mon cœur mis à nu : « Il y a dans tout homme, à toute heure, deux postulations simultanées, l'une vers Dieu, l'autre vers Satan. L'invocation à Dieu, ou spiritualité, est un désir de monter en grade ; celle de Satan, ou animalité, est une joie de descendre. » Ainsi, la nature humaine est complexe. Un Guy de Maupassant ne dira pas autre chose (voir par exemple la nouvelle « Sur l’eau ») et Charcot ou Freud ne sont pas si loin.

Mais on aurait tort de croire, comme le journaliste du Figaro, que le poète se complait dans une fange immorale. D’une part, on l’a vu, le sujet est inéluctable, c’est une réalité topographique, mais surtout il s’inscrit dans un objectif poétique de transformation qui renvoie à un désir d’ailleurs, autre grand thème baudelairien. Le poème « Mœsta et errabunda » ne dit pas autre chose : « Emporte-moi, wagon ! enlève-moi frégate ! / Loin ! loin ! ici la boue est faite de nos pleurs ! » Baudelaire y évoque au vers 2 « l’immonde cité » qui dit assez par ailleurs la condamnation morale dont elle fait l’objet. Désir d’un ailleurs qui s’exprime tout au long des Fleurs du mal et conclut d’ailleurs le recueil dans « Le Voyage ».

L’art pour échapper à l’ici-bas

En effet, dans « Mœsta et errabunda », l’enjeu consiste bien à quitter cette boue. L’homme qui a les deux pieds dans la boue perçoit, dans un mouvement vertical, les cieux et, de la noirceur, contemple la lumière : « Tel le vieux vagabond, piétinant dans la boue, / Rêve, le nez en l’air, de brillants paradis ; » (« Le Voyage ») Somme toute, on a ici l’idée très platonicienne d’une transcendance perçue à travers le rêve.

Ainsi, les poèmes des Fleurs font valoir l’irrémédiable distance qu’il y a entre le monde et un ailleurs qui s’exprime dans un platonisme évident (remarquer le mot « Idée » avec une majuscule) dans « L’Irrémédiable » :

« Une Idée, une Forme, un Être Parti de l’azur et tombé Dans un Styx bourbeux et plombé Où nul œil du Ciel ne pénètre »

Mais ce qui prédomine alors, c’est l’idée d’une chute de l’humanité tombée dans le péché (la boue) d’où le vocabulaire très religieux qui abonde dans le recueil. Dès lors, seul l’art permet de rendre supportable la laideur du monde et le spleen qu’elle engendre. En somme, l’art, le beau rendent la boue supportable, ils rendent « L’univers moins hideux et les instants moins lourds ». (« Hymne à la beauté »)

On a vu que la boue et l’or étaient indissociables (voir encore à ce sujet « Hymne à la Beauté »). L’un ne va pas sans l’autre. Si la boue du réel est transformée en or de la poésie, y a-t-il là quelque chose de nouveau ? Eh bien, les poètes du XVIe ne faisaient pas autre chose. L’écriture a souvent eu pour objectif de transformer ce qui est douloureux en chant poétique. Que l’on songe au lyrisme d’Orphée ou à Joachim du Bellay qui dans Les Regrets (sonnet XII) écrit :

Je ne chante, Magny, je pleure mes ennuis, Ou, pour le dire mieux, en pleurant je les chante, Si bien qu’en les chantant, souvent je les enchante : Voilà pourquoi, Magny, je chante jours et nuits.

En somme, l'œuvre de Baudelaire s’inscrit dans une tradition poétique que l’on pourrait qualifier de classique, et ce sera l’un des premiers poncifs de la grande réhabilitation de Baudelaire notamment lors du cinquantième anniversaire de sa mort : Baudelaire est un classique. Seulement, ce serait aller un peu vite en besogne et omettre ce qui fait la spécificité de son œuvre.

3e partie : Modernité poétique de Baudelaire : vers une nouvelle définition de l’art

La muse malade de Baudelaire

Le poème « La Muse malade » souligne l’opposition entre un passé grec rayonnant et un présent défini par la maladie et le péché. Dès lors, le poète s’interroge et se demande si sa muse (l’inspiration poétique) n’est pas perdue dans « un fabuleux Minturnes » (terme désignant un marécage romain), ce qui renvoie sinon à la boue du moins au bourbier.

Par ailleurs, dans Les Épaves, le poème « Le coucher du soleil romantique » propose une réflexion sur l’état de la poésie française en 1862. Ce soleil se couchant métaphorise le crépuscule de la poésie romantique et l’émergence de la poésie moderne qui est la poésie de la nuit, de la laideur et de l’angoisse :

L'irrésistible Nuit établit son empire, Noire, humide, funeste et pleine de frissons ;

Une odeur de tombeau dans les ténèbres nage, Et mon pied peureux froisse, au bord du marécage, Des crapauds imprévus et de froids limaçons.

On notera que le poète n’a pas d’autre choix que de subir cette disparition du soleil, pas plus qu’un Musset ne pourra échapper au mal du siècle.

Le désenchantement comme sujet poétique

Que restait-il à Baudelaire une fois que le soleil s’était retiré ? Une poésie de la nuit, de la boue, du péché. Mais alors la poésie devient œuvre alchimique et entreprend de transformer cette matière vile en or poétique. Le projet d’épilogue est une conclusion (inachevée voire inachevable ?) qui souligne que l’activité poétique consiste à transformer le mal en fleurs. Baudelaire s’est fait le poète du mal. Cf. projet de préface de la deuxième édition : « Des poètes illustres s'étaient partagé depuis longtemps les provinces les plus fleuries du domaine poétique. Il m'a paru plaisant, et d'autant plus agréable que la tâche était plus difficile, d'extraire la beauté du Mal. »

C’est donc aussi un défi poétique que le poète exprime dans L’Art romantique :

« Celui qui n’est pas capable de tout peindre, les palais et les masures, les sentiments de tendresse et ceux de cruauté, les affections limitées de la famille et la charité universelle, la grâce du végétal et les miracles de l’architecture, tout ce qu’il y a de plus doux et tout ce qui existe de plus horrible, le sens intime et la beauté extérieure de chaque religion, la physionomie morale et physique de chaque nation, tout enfin, depuis le visible jusqu’à l’invisible, depuis le ciel jusqu’à l’enfer, celui-là, dis-je, n’est vraiment pas poëte dans l’immense étendue du mot et selon le cœur de Dieu. »

Et il ajoute plus loin qu’en restreignant le champ poétique, « Vous infirmez ainsi le sens universel du mot poésie. » En somme, Baudelaire redéfinit la mission poétique traçant la voie (voix ?) à suivre. Que l’on songe à Rimbaud :

« Un soir, j’ai assis la Beauté sur mes genoux. — Et je l’ai trouvée amère. — Et je l’ai injuriée. »

Mais surtout il brise le lien tout classique entre art et beau. Le vrai, le beau et le bien, au XIXe, vont encore ensemble (persistance de la philosophie néo-platonicienne). Le titre Les Fleurs du mal liant le beau (fleurs) et le mal (laid) sonne comme une provocation. Baudelaire brise ce lien entre le beau et le bien et affirme que le mal peut être beau, suivant en ceci les préceptes romantiques (voir par exemple la préface de Cromwell ou le poème « J’aime l'araignée et j’aime l’ortie » de Victor Hugo dans Les Contemplations).

On peut enfin citer le projet de préface des Fleurs du mal dans lequel Baudelaire refuse de confondre « les bonnes actions avec le beau langage » et de confondre « l’encre avec la vertu ». Rompant avec la tradition poétique, refusant les sujets faciles (« les provinces les plus fleuries du domaine poétique »), Baudelaire entreprend un défi poétique : « Il m’a paru plaisant, et d’autant plus agréable que la tâche était plus difficile, d’extraire la beauté du Mal ». En somme, le vrai, le bien et le beau ne s’impliquent plus. C’est « une invention de la philosophaillerie moderne » dit Baudelaire. Le vrai a son domaine : la science. Le bon, la morale. Le beau, l’art. Toute une esthétique moderne vient de naître : de la décadence au surréalisme en passant par le symbolisme.

On reprend les idées principales qui sont (en gros) :

La citation « Tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or » peut se lire comme une réponse au journaliste du Figaro.

Elle éclaire une partie du recueil, mais ne peut certainement pas prétendre l’éclairer tout entier.

Elle n’en constitue pas moins un projet esthétique novateur qui ouvre la porte de la modernité poétique.

Les mots de l'épilogue peuvent apparaître comme une réponse au Figaro et il est vrai que le recueil peut se lire comme un douloureux parcours de réussir l'entreprise alchimique mais il serait faux de l’y réduire tant il est vrai que le recueil des Fleurs du mal abonde en poèmes qui illustrent la beauté des choses, les trésors de la mémoire, le temps retrouvé... On peut encore évoquer la dimension sociale de certains poèmes de factures anciennes comme « Le vin des chiffonniers » (voir aussi la préface du livre de poche.) En fait, le recueil de Baudelaire est d’une richesse qui donnerait raison au poète quand il écrit « je me suis arrêté devant l’épouvantable inutilité d’expliquer quoi que ce soit à qui que ce soit » (projet de préface). Il n’en reste pas moins que les Fleurs du mal si mal accueillies du vivant de l’auteur ont marqué leur siècle et redéfini l’enjeu poétique. Baudelaire bouleverse une France romantique néo-classique, baroque par certains aspects, gothique par d’autres mais fidèle à l’esprit de Raphaël. C’est la France de David et d’Ingres. Si Baudelaire est classique par certains côtés, il est sensible à d’autres conceptions de la beauté qu’il trouve notamment dans la peinture, chez Delacroix, chez Manet ensuite. Voir « Les Phares » (peintres qui ne sont pas classiques et qui ont un autre rapport de la beauté). Ne s’agit-il pas de trouver du nouveau absolument ?

 Source

Attribution = partage dans les memes conditions 3.0 France (CC BY- SA  0 FR)

Quiz Baudelaire Fleurs du mal parcours Alchimie poétique

 Exercice pour la classe de 1ère réviser et préparer le bac blanc et l'examen du baccalauréat   Quiz sur le parcours bac  Alchimie poétique la boue et l’or. et le recueil  Les Fleurs du mal, Baudelaire

Selon Rémy de Gourmont, «Hugo n’a pas été un poète mais un orateur. » La lecture des Châtiments vous fait-elle partager cet avis ?

En quoi l’écriture poétique d’apollinaire, dans alcools, s’inscrit-elle entre tradition et modernité dissertation sur une oeuvre au programme, pensez-vous que les poèmes des contemplations de victor hugo ne servent à rien dissertation sur une oeuvre au programme, pensez-vous que la poésie de victor hugo, dans les quatre premiers livres des contemplations, ne soit qu'une poésie de la souffrance, en quoi peut-on dire que le recueil poétique de baudelaire procède d’une parfaite magie , « chaque œuvre devient un univers nouveau avec ses lois particulières ». dans quelle mesure cette réflexion éclaire t-elle votre lecture d’alcools , dissertation sur une oeuvre, les contemplations de victor hugo, sujet bac général 2021, métropole,, on a reproché à baudelaire de «tout peindre, de tout mettre à nu » dans son recueil les fleurs du mal. qu'en pensez-vous , la poésie de guillaume apollinaire s’invente-t-elle en rejetant le passé dissertation corrigée, bac 2021, les contemplations sont elles vraiment les "mémoires d'une âme" , la poésie lyrique est-elle nécessairement autobiographique la poésie autobiographique est-elle nécessairement lyrique, disserter sur une oeuvre intégrale en poésie, les fleurs du mal, baudelaire. 4 sujets corrigés, disserter sur une oeuvre intégrale en poésie, "alcools", apollinaire. 4 sujets corrigés, disserter sur une oeuvre intégrale en poésie, les contemplations, victor hugo, 7 sujets corrigés, disserter sur une oeuvre intégrale du bac 2023 en poésie, les contemplations, les fleurs du mal, alcools. 15 sujets corrigés.

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Date de dernière mise à jour : 27/11/2022

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The purpose of this thesis is to consider the extent to which Edgar Allan Poe’s literary thought influenced Charles Baudelaire, Chapter one will explain when and how Baudelaire became acquainted with the works of the American writer. It will be seen that from his first readings of Poe, the Frenchman was profoundly moved; he felt that he had discovered a “frère spiritual." Baudelaire devoted almost seventeen years to the task of finding out all he could about Poe, writing articles about him and translating many of his works, the latter resulting in what is often considered to be one of the finest translations in literature. In chapter two it will be noted that there were many biographical affinities between the two writers, but that Baudelaire, in his articles on Poe, often emphasized the similarities and alluded only briefly to some of the basic differences. This can be explained by the fact that the French poet was determined that he and Poe should resemble each other. However, if the biographical similarities are often exaggerated by Baudelaire, the esthetic and artistic affinities offer a far more solid basis for comparison. Indeed, as chapter three will attempt to show, both poets shared many of the same precepts governing poetry, such as the ideal length of a poem, the role of music in verse, and the primordial importance of poetry in the life of man. Early critics tended to attribute these similarities to Poe's influence on Baudelaire. Nowadays, however, scholars tend more to ascribe this somewhat unique literary phenomenon to common influences working independently on the two poets. The general consensus is that Baudelaire's esthetic and artistic outlook was almost completely formed before he became acquainted with Poe's works. A chronological examination of some of the Frenchman's poems would appear to corroborate this theory. On the other hand, there are a number of poems which Baudelaire dedicated to a certain Madame Sabatier, in which may be seen ideas, images and even complete phrases which resemble Poe to such a degree that one is all but forced to conclude that they must result from Baudelaire's familiarity with the American's works. Chapter four discusses some of5ssthe more outstanding similarities which occur in this group, known as the "cycle de Madame Sabatier." In conclusion, it may be said that, with the exception of the Sabatier poems, Poe did not transform Baudelaire's fundamental literary outlook and added nothing to his genius. On the other hand, and of the utmost importance in a man of Baudelaire's somewhat unstable make-up, the Frenchman saw in his idol a kind of vindication of his own ideals and derived from him a certain faith in the value of his own genius. Approved as abstract:

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Dissertation sur les fleurs du mal: sujet, l’introduction, résumé, conclusion.

Symbols: 12278

Words: 2183

I. Introduction A. Présentation de l’œuvre et de l’auteur B. Contexte historique et culturel de l’époque de Baudelaire C. Problématique : Comment Baudelaire utilise-t-il la poésie pour exprimer son désespoir face à la condition humaine dans Les Fleurs du Mal ?

II. La représentation de la condition humaine dans Les Fleurs du Mal A. L’isolement et le désespoir B. La fuite de la réalité et l’ivresse C. La sublimation de la souffrance

III. Les moyens poétiques utilisés par Baudelaire pour exprimer son désespoir A. Le recours à la symbolique B. L’usage du vers libre C. La poétique du spleen

IV. La portée critique et contestataire de la poésie baudelairienne A. La critique de la société moderne B. La subversion des normes morales et esthétiques C. L’expression d’un individualisme radical

V. La réception critique de Les Fleurs du Mal A. La censure et le procès B. La défense de l’œuvre par Baudelaire et ses partisans C. L’influence des Fleurs du Mal sur la poésie moderne

VI. Conclusion A. Synthèse des éléments clés de la dissertation B. Réponse à la problématique C. Ouverture sur les enjeux contemporains de la poésie baudelairienne

I. Introduction

A. présentation de l’œuvre et de l’auteur.

Les Fleurs du Mal, recueil de poèmes publié en 1857, est l’œuvre majeure de Charles Baudelaire, poète français du XIXe siècle. Considéré comme l’un des plus grands poètes de la langue française, Baudelaire est célèbre pour sa poésie lyrique et moderne, sa critique de la société de son temps, et son esthétique du spleen.

B. Contexte historique et culturel de l’époque de Baudelaire

Au XIXe siècle, la France traverse une période de grands changements sociaux, politiques et culturels. La révolution industrielle, la croissance démographique, les bouleversements politiques et l’émergence de nouveaux courants artistiques marquent profondément cette époque. Baudelaire, qui a vécu à Paris pendant cette période de transition, est un témoin privilégié de ces changements, qu’il décrit dans Les Fleurs du Mal.

C. Problématique : Comment Baudelaire utilise-t-il la poésie pour exprimer son désespoir face à la condition humaine dans Les Fleurs du Mal ?

Les Fleurs du Mal sont souvent considérées comme une œuvre marquée par le désespoir, la mélancolie et la recherche d’un sens à la vie. La poésie de Baudelaire est imprégnée d’un profond sentiment de solitude, d’isolement et de désespoir, qu’il exprime à travers une esthétique de la modernité et une subversion des normes morales et esthétiques de son temps. Cette dissertation se propose d’analyser comment Baudelaire utilise la

II. La représentation de la condition humaine dans Les Fleurs du Mal

A. l’isolement et le désespoir.

Le thème de l’isolement est omniprésent dans Les Fleurs du Mal, et illustre la condition humaine telle que la voit Baudelaire. Les poèmes évoquent la solitude de l’individu dans une société oppressante et étouffante, la difficulté de communiquer avec les autres, et le sentiment d’être incompris. Cette vision de l’isolement est étroitement liée au désespoir, qui se manifeste dans de nombreux poèmes à travers une douleur existentielle profonde, la perte de tout espoir et la révolte contre la vie.

B. La fuite de la réalité et l’ivresse

Pour échapper à cette condition humaine oppressante, de nombreux personnages des Fleurs du Mal cherchent refuge dans la fuite de la réalité et l’ivresse. Les poèmes évoquent ainsi l’alcool, la drogue, le rêve et l’imagination comme des moyens d’échapper à la réalité et à l’isolement. Cependant, cette fuite est souvent présentée comme une illusion temporaire qui ne peut que conduire à un désespoir encore plus profond.

C. La sublimation de la souffrance

Enfin, la sublimation de la souffrance est une autre dimension importante de la représentation de la condition humaine dans Les Fleurs du Mal. Baudelaire utilise la poésie pour exprimer la souffrance humaine de manière esthétique, en transfigurant la douleur en une expérience artistique. Les poèmes évoquent ainsi la beauté de la tristesse, la grandeur de la souffrance, et la fascination pour la mort.

En somme, la représentation de la condition humaine dans Les Fleurs du Mal est marquée par un profond sentiment d’isolement et de désespoir, une quête d’ivresse et de fuite de la réalité, et une sublimation esthétique de la souffrance. Ces thèmes expriment la vision de Baudelaire de la vie humaine, telle qu’elle se manifeste dans une société moderne en proie à des bouleversements et des crises profondes.

III. Les moyens poétiques utilisés par Baudelaire pour exprimer son désespoir

A. le recours à la symbolique.

Baudelaire utilise une symbolique complexe dans Les Fleurs du Mal pour exprimer son désespoir face à la condition humaine. Les symboles récurrents de la mort, de la nuit, de la nature et de l’eau, entre autres, permettent à l’auteur d’exprimer des idées et des émotions complexes de manière suggestive et allusive. Par exemple, le poème “Le Léthé” utilise la symbolique de l’eau pour exprimer le désir d’oubli face à la douleur de la vie.

B. L’usage du vers libre

L’usage du vers libre est une autre caractéristique de la poésie de Baudelaire qui permet d’exprimer le désespoir de manière innovante et libératrice. Le vers libre permet à Baudelaire de rompre avec les formes poétiques traditionnelles et de créer des rythmes et des structures propres à sa vision de la poésie. Le poème “Spleen” illustre cette innovation formelle et poétique, qui permet à Baudelaire d’exprimer son désespoir de manière puissante et originale.

C. La poétique du spleen

La poétique du spleen est un concept clé de l’œuvre de Baudelaire, qui exprime le désespoir et la mélancolie de manière poétique et esthétique. Le spleen est un état d’âme mélancolique et dépressif, qui se manifeste dans de nombreux poèmes des Fleurs du Mal. La poétique du spleen permet à Baudelaire d’exprimer le désespoir en termes esthétiques, en transformant la douleur en une expérience artistique. Cette poétique se manifeste dans de nombreux poèmes, tels que “Spleen”, “Une Charogne” ou encore “La Beauté”.

En somme, Baudelaire utilise différents moyens poétiques pour exprimer son désespoir dans Les Fleurs du Mal, tels que le recours à la symbolique, l’usage du vers libre et la poétique du spleen. Ces moyens permettent à Baudelaire d’exprimer sa vision de la condition humaine de manière suggestive, innovante et esthétique, en créant une œuvre poétique complexe et profonde.

IV. La portée critique et contestataire de la poésie baudelairienne

A. la critique de la société moderne à travers la poésie baudelairienne.

Baudelaire était un poète profondément marqué par son époque, qui était caractérisée par la révolution industrielle, l’émergence de la bourgeoisie et les changements socio-économiques qui en ont découlé. Dans Les Fleurs du Mal, il exprime son mépris pour la société moderne qui, selon lui, corrompt l’homme et le rend esclave de la routine et de la banalité. Il critique la société bourgeoise qui privilégie les apparences et les conventions sociales aux dépens de l’individu, mais également le pouvoir en place, qu’il accuse d’opprimer les masses et de les priver de leur liberté.

B. La subversion des normes morales et esthétiques dans Les Fleurs du Mal

Baudelaire remet également en cause les normes morales et esthétiques de son temps. Il rejette le conformisme moral de son époque en se livrant à une exploration sans compromis des tabous, de l’érotisme et de la transgression. Il utilise le langage poétique pour décrire des situations et des émotions jugées immorales, dérangeantes ou interdites. Il innove également sur le plan formel, en utilisant notamment le vers libre et en transgressant les règles de la poésie classique.

C. L’expression d’un individualisme radical dans Les Fleurs du Mal

Baudelaire est aussi un poète de l’individu, qui affirme l’importance de la liberté et de l’indépendance de chaque être humain. Il s’oppose ainsi au conformisme et à l’uniformité de la société de son temps, prônant la singularité et l’originalité de chaque individu. Sa poésie est marquée par un individualisme radical, qui valorise l’expérience personnelle et la subjectivité.

En somme, Les Fleurs du Mal sont une œuvre de critique sociale et de subversion, qui conteste les normes de son temps et exprime une vision de l’homme en rupture avec les conventions de la société bourgeoise.

V. La réception critique de Les Fleurs du Mal

A. la censure et le procès.

Les Fleurs du Mal ont connu une réception critique tumultueuse. À leur publication en 1857, l’ouvrage a été immédiatement condamné par la justice pour outrage à la morale publique et religieuse. Six poèmes ont été retirés de l’ouvrage et Baudelaire a dû payer une amende. Cette censure a été un coup dur pour le poète, qui voyait dans Les Fleurs du Mal l’aboutissement de ses recherches poétiques et l’expression la plus aboutie de son art.

B. La défense de l’œuvre par Baudelaire et ses partisans

Malgré la censure, Les Fleurs du Mal ont continué à circuler sous le manteau et ont trouvé des lecteurs enthousiastes. Baudelaire lui-même a défendu son œuvre avec ardeur, écrivant des lettres ouvertes dans lesquelles il expliquait sa vision de la poésie et réfutait les accusations portées contre lui. Ses partisans, comme Théophile Gautier et Charles-Augustin Sainte-Beuve, ont également pris sa défense, saluant l’originalité et la beauté de son écriture.

C. L’influence des Fleurs du Mal sur la poésie moderne

Les Fleurs du Mal ont exercé une influence considérable sur la poésie moderne. Leurs thèmes et leur style ont inspiré des générations de poètes, de Rimbaud à Baudelaire, de Mallarmé à Apollinaire. Les poètes symbolistes ont notamment été très marqués par Les Fleurs du Mal, reprenant certains de ses thèmes et développant une esthétique poétique proche de celle de Baudelaire. De nos jours, Les Fleurs du Mal sont considérées comme un classique de la poésie française et une référence incontournable pour qui veut comprendre l’histoire de la littérature moderne.

VI. Conclusion

A. synthèse des éléments clés de la dissertation.

La poésie de Baudelaire, et en particulier Les Fleurs du Mal, est l’expression d’un désespoir face à la condition humaine, mais aussi une critique radicale de la société moderne et de ses normes esthétiques et morales. Pour exprimer ce désespoir, Baudelaire utilise des moyens poétiques novateurs, tels que le recours à la symbolique, l’usage du vers libre et la poétique du spleen. Malgré la censure et le procès, Les Fleurs du Mal ont continué à circuler sous le manteau et ont exercé une influence considérable sur la poésie moderne.

B. Réponse à la problématique

La poésie de Baudelaire exprime son désespoir face à la condition humaine en se focalisant sur l’isolement et le désespoir, la fuite de la réalité et l’ivresse, ainsi que la sublimation de la souffrance. Pour ce faire, Baudelaire utilise des moyens poétiques novateurs, tels que le recours à la symbolique, l’usage du vers libre et la poétique du spleen. En somme, Baudelaire utilise la poésie pour exprimer un état d’âme et une vision du monde désenchantée.

C. Ouverture sur les enjeux contemporains de la poésie baudelairienne

La poésie de Baudelaire est toujours d’actualité et continue à inspirer les poètes contemporains. Les thèmes qu’il aborde – la souffrance, la solitude, la modernité – sont toujours d’une grande pertinence, même dans un monde radicalement différent de celui de Baudelaire. La poésie baudelairienne est également une invitation à l’audace et à la liberté de création, en encourageant les poètes à sortir des sentiers battus et à expérimenter de nouveaux moyens d’expression. En somme, la poésie de Baudelaire est un héritage précieux qui continue à nourrir la création poétique contemporaine.

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L’alchimie poétique dans les Fleurs du mal de Baudelaire

L’alchimie poétique est un thème fondamental du célèbre recueil Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire. L’idée de transformation et de sublimation, parfois corruption, transcende l’oeuvre, est une clé d’analyse primordiale pour lire ce fascinant ouvrage.

Les Fleurs du Mal est le recueil le plus connu de Charles Baudelaire. Après sa publication en 1857, il est condamné pour obscénité, et plusieurs poèmes sont retirés. Le recueil peut être lu selon plusieurs parcours, l’amour, le spleen, et l’alchimie poétique.

Brève introduction à l’alchimie poétique

Quel est le principe de l’alchimie .

Pour comprendre cette idée d’alchimie poétique, il faut en revenir à cette science mystique datant du IXe siècle avant Jésus Christ. On trouve les traces des premiers alchimistes en Égypte ancienne. Ils pensaient pouvoir transformer les métaux en or et prolonger la vie indéfiniment.

Pour atteindre ces deux buts, les alchimistes recherchaient la pierre philosophale. Cette quête étaient appelée le Grand Oeuvre.

Les traités d’alchimie que l’on a retrouvés mentionnent 3 étapes au Grand Oeuvre supposées déboucher sur la fabrication de la pierre philosophale : l’oeuvre au noir, l’oeuvre au blanc et l’oeuvre au rouge.

Mais donc c’est quoi l’alchimie poétique ?

L’alchimie poétique est une image dérivée de l’alchimie mystique. Le poète compare la poésie à la pierre philosophale dont le Grand Oeuvre serait de pouvoir transformer la banalité du réel en merveille poétique, le laid en beau et le banal en sublime.

Ainsi le poète, par le langage poétique, serait capable de sublimer la réalité, de la transformer en or. La poésie, comme l’alchimie, est également porteuse d’éternité en cela qu’elle fige des image et des sentiments dans le temps. Donc l’alchimie poétique sublime et préserve.

L’alchimie poétique dans les Fleurs du Mal

Qu’est-ce que l’alchimie poétique dans les fleurs du mal .

L’alchimie est rarement mentionnée directement dans le recueil Les Fleurs du Mal de Baudelaire. Cependant, de nombreux poèmes y font référence en cela qu’ils s’appuient sur la laideur d’un sujet qui devient sublimé par la parole poétique. L’alchimie poétique revient à transformer le réel.

Tout au long du recueil, on retrouve donc des poèmes où la laideur et la banalité du réel sont transformés par le poète, le mal peut recouvrer sa beauté essentielle, ce qui explique le choix de certains sujets très sombres, comme le poème “ À une charogne ” rapprochant la femme aimée d’un cadavre en décomposition.

Qu’est-ce que la boue et l’or dans Les Fleurs du mal ?

Baudelaire évoque lui-même dans son projet d’épilogue la volonté de changer la “boue” en “or”. C’est une manière pour lui d’exposer le processus d’alchimie poétique. On retrouve ce passage de la boue à l’or jusqu’au titre de la partie “Spleen et idéal”.

L’alchimie poétique dans Les Fleurs du mal est donc également liée au spleen, car l’alchimiste cherche aussi à améliorer sa propre vie. Baudelaire pourrait donc lutter contre ce mal de vivre en extrayant la beauté caché dans l’essence de toute chose.

Comment Baudelaire aborde la figure de l’alchimiste ?

Baudelaire aborde de front la figure de l’alchimiste dans le poème “Alchimie de la douleur”. On y peut voir un poète alchimiste qui subit son don puisqu’il ne parvient qu’à une alchimie inversée, c’est à dire que tout ce qu’il fait revient à corrompre le réel.

Poème “Alchimie de la douleur” :

L’un t’éclaire avec son ardeur, L’autre en toi met son deuil, Nature ! Ce qui dit à l’un : Sépulture ! Dit à l’autre : Vie et splendeur ! Hermès inconnu qui m’assistes Et qui toujours m’intimidas, Tu me rends l’égal de Midas, Le plus triste des alchimistes ; Par toi je change l’or en fer Et le paradis en enfer ; Dans le suaire des nuages Je découvre un cadavre cher, Et sur les célestes rivages Je bâtis de grands sarcophages. Les Fleurs du mal, Charles Baudelaire

On remarque dans ce poème les références à Hermès Trismegiste et au roi Midas. Le premier est le dieu fondateur de l’alchimie dans la mythologie gréco-égyptienne. Le second, roi ayant reçu le don/malédiction de voir tout ce qu’il touchait en or, permet de rapprocher l’alchimiste d’un être maudit.

Par ailleurs, le lexique de la mort est omniprésent dans le poème. Ainsi, Baudelaire crée une figure de poète alchimiste chargé d’un fardeau qu’il ne parvient pas à porter. C’est l’échec de l’alchimie poétique qui est montré ici, comme une souillure supplémentaire du monde.

Quels poèmes de Baudelaire associent la poésie à une quête alchimique ?

Dans Les Fleurs du mal de Baudelaire, de nombreux poèmes sont à associer au thème de l’alchimie poétique. On retrouve par exemple le poème “Alchimie de la douleur”, mais aussi les poème “ À une charogne ” ; “ L’albatros ” ; “Spleen IV” ainsi que plusieurs autres.

En fait, Charles Baudelaire place son recueil sous le signe de l’alchimie dès le titre : “ Les Fleurs du mal ” porte une sorte d’antithèse en opposant la connotation positive des fleurs à l’idée du mal. De plus, la floraison elle-même est une alchimie.

Les nuances de l’alchimie poétique dans Les Fleurs du mal

Présenter Les Fleurs du mal comme un recueil visant uniquement à extraire la beauté du réel serait extrêmement réducteur.

D’abord, il est important de rappeler que le poète, comme Baudelaire le souligne dans “L’albatros” est un être isolé. S’il cherche à montrer l’essence des choses par sa poésie, peu nombreux sont ceux qui peuvent le comprendre.

De plus, l’alchimie peut être vue comme une entreprise vouée à l’échec. En témoigne le poème “Alchimie de la douleur” où le poète n’arrive finalement à bâtir que “de grands sarcophages”.

Est-il condamné, comme l’alchimiste à une quête toujours infructueuse qui revendrait donc à ne faire que remuer la fange sans pouvoir en faire de l’or ?

Pourtant, l’alchimie permet au moins de prolonger la vie d’une certaine façon.

Pensons aux deux derniers vers du poème “À une charogne” : “j’ai gardé la forme et l’essence divine / De mes amours décomposés !” Le poète affirme bien ici qu’après sa mort, la femme conservera son essence au sein de la poésie, l’alchimie n’est donc pas un échec complet.

Pour conclure sur l’alchimie poétique dans Les Fleurs du mal

Si l’idée d’alchimie et de transformation de la boue en or apparait dès le titre du recueil et résonne dans de nombreux poèmes, ne perdons pas de vue que le recueil est vaste et complexe.

Sa lecture alchimique ne doit pas masquer les enjeux symbolistes, la pesanteur du spleen ou encore l’érotisme de certains poèmes.

Cependant, il est important de garder à l’esprit cette volonté de sublimer le réel dans de nombreux poèmes.

Baudelaire n’est pas seul à s’emparer de cet imaginaire de l’alchimiste, on peut citer par exemple “ L ‘alchimiste ” d’Aloysius Bertrand ou “ Vénus Anadyomène ” d’Arthur Rimbaud pour ouvrir la réflexion.

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7 Baudelaire et Paris : le rêve et la réalité

Casey montgomery.

Charles Baudelaire est l’un des plus grands poètes français. Il est connu pour sa collection Les Fleurs du Mal qui a une section qui s’appelle Tableaux Parisiens. Avec cette section, Baudelaire crée une collection de poèmes dont il s’agit de Paris, comme le titre suggère. Bien sûr, la collection n’est pas le pic de la représentation de Paris, mais c’est un poète français très célèbre, et donc ses poèmes ont de l’importance. On peut compter sur sa représentation de Paris parce qu’il était parisien, et donc il a le droit de décrire le « vrai » Paris. En particulier, nous explorerons ce qui est le « vrai » Paris à travers deux poèmes de Baudelaire: « Rêve Parisien » et « Paysages ». Les deux poèmes sont au sujet du paysage de Paris et comment Baudelaire voit Paris, d’une manière positive et négative. De plus, les deux poèmes ont des rêves de Baudelaire sur la ville. Ainsi nous avons deux versions de Paris, le Paris de la réalité et le Paris de rêve.

Le premier poème, « Paysage » , crée une jolie impression supérieure de Paris, et c’est comme une ode. Les premiers vers disent « je veux, pour composer chastement mes églogues/coucher auprès du ciel, comme les astrologues ». C’est intéressant que Baudelaire utilise le mot « églogue » pour décrire Paris parce que dans la littérature une églogue est un poème court qui est sur la bucolique. Le poème est sur Paris dans une collection qui s’appelle Tableaux de Paris , alors pourquoi utilise-t-il un mot associé à la bucolique ? C’est possible que le poème ne soit pas sur Paris, à cause de la langue pastorale, mais il y a un vers qui dit « les tuyaux, les clochers, ces mâts de la cité » qui montre que Baudelaire écrit sur une ville, et non pas sur la campagne. Peut-être qu’il utilise la langue pastorale pour montrer l’idée que Paris peut avoir un aspect onirique comme la campagne. Malgré la langue pastorale, c’est clair que Baudelaire écrit sur la ville. La langue pastorale donne le sens de la campagne, une vie onirique et moelleuse, mais en même temps Baudelaire parle de la ville, qui n’est pas typiquement l’endroit pour une vie calme, comme la langue le suggère.

Dans une certaine mesure, on peut voir le poème comme une ode à Paris, mais peut-être que ce n’est pas complètement le cas. Dans le poème, il dit :

    « je verrai les printemps, les étés les automnes

Et quand viendra l’hiver aux neiges monotones

Je fermerai partout portières et volets

Pour bâtir dans la nuit mes féeriques palais »

Il ne dit pas qu’il n’aime plus Paris, mais il aime Paris dans les circonstances particulières. Il aime Paris quand la ville est belle et pleine de nature, mais quand la ville est grise, il veut rêver de son propre Paris. Donc, c’est une ode à Paris, mais c’est une ode au Paris de son rêve.

Pour lui, le vrai Paris est monotone dont il veut se cacher parce que ce Paris n’est pas l’endroit idéal pour les « féeriques palais » ; c’est l’endroit de « l’émeut, tempêtant vainement à [sa] vitre ». La réalité dans le poème est décevante. Le rêve de Paris est : « doux, à travers les brumes, de voir naître/l’étoile dans l’azur, la lampe à la fenêtre ». Il dit à la fin du poème qu’il ne va pas bouger parce qu’il ne veut pas arrêter son rêve. Dans « Paysage », le rêve de Paris est meilleur que la réalité.

L’autre poème, « Rêve Parisien  » , montre Paris d’une manière un peu différente de « Paysage ». La première strophe du poème dit :

« de ce terrible paysage

Tel que jamais mortel n’en vit

Ce matin encoure l’image

Vague et lointaine, me ravit »

Il décrit une impression de Paris plus négative que « Paysages ». Le premier vers dit que le paysage est terrible, un sentiment qui n’est pas présent dans l’autre poème, et donc nous avons l’impression que le point de vue de Baudelaire sur la réalité de Paris est plus sévère. A la fin du poème, il dit :

« en rouvrant mes yeux pleins de flamme

J’ai vu l’horreur de mon taudis

Et senti, rentrant des mon âme

La pointe des soucis maudits »

C’est un rappel brutal à la réalité. De plus les vers finaux du poème sont « et le ciel versait des ténèbres/sur ce triste monde engourdi ». Il se réveille à un mauvais rêve, un cauchemar. Le poème jusqu’à la dernière strophe est le rêve. Les strophes sont le rêve où « des nappes d’eau s’épanchaient, bleues/entre des quais roses et verts/pendant des millions de lieues/vers les confins de l’univers ». Le Paris dans ses rêves a beaucoup de couleurs et beaucoup de vie. Il se réveille au Paris qu’il veut laisser dehors.

C’est intéressant que dans les deux poèmes, il mentionne le ciel, mais dans « Paysage » il se couche sous le ciel, alors que dans « Rêve Parisien » le ciel le piège. Dans les deux poèmes, il y a les mêmes images, mais dans un contexte différent. Dans « Paysage », le poème a un aspect onirique, mais ce n’est pas un vrai rêve. Dans « Rêve Parisien » , le narrateur se couche et il rêve de Paris, d’un meilleur Paris. Même si « Paysage » décrit une meilleure image de Paris, il y a des strophes qui insinuent que Baudelaire sait que c’est le Paris qu’il préfère et le Paris qu’il ne veut pas regarder. Les deux poèmes montrent le pour et le contre de Paris, en réalité et dans les rêves. Il peut essayer d’imaginer un meilleur Paris, il peut aimer le Paris au printemps avec la vie pleine de couleurs et légèreté, mais à la fin de la journée, on ne peut pas choisir de vivre seulement dans une facette de Paris. Baudelaire peut rêver à Paris, alors qu’il ne peut jamais vivre dans ses rêves.

Ce rapport soulève une question très intéressante : est-ce que Baudelaire dit que le Paris dans les rêves est meilleur que le Paris dans la réalité ? Pour la plupart, oui. Baudelaire rêve d’une version de Paris qui est colorée, vive et plaisante. Cependant, il juxtapose le rêve et la réalité à travers la langue et les images. Il utilise la langue pastorale dans un essai de préserver la qualité onirique que la bucolique possède. Cependant, il a toujours un rappel brutal à la réalité. Il ne dit pas que le Paris réel est le pire ; il dit seulement que le rêve est supérieur. Dans un extrait du journal Le Figaro  de 1863, Baudelaire dit : « on peut aussi le comparer, lui, à un miroir aussi immense que cette foule ; à un kaléidoscope doué de conscience, qui, à chacun de ses mouvements, représente la vie multiple et la grâce mouvante de tous les éléments de la vie » au sujet du flâneur et au sujet d’être dans une ville.

L’idée est que les poèmes et les flâneurs (comme Baudelaire) peuvent refléter la vie dans une ville en particulière. Les poèmes « [représentent] la vie multiple et la grâce mouvante de tous les éléments de la vie », donc, Baudelaire ne crée pas une version de Paris qui se flatte. Baudelaire est un auteur de 19ème siècle, et alors il n’écrit pas du Paris du 17ème siècle, une version plus romantique que le 19ème, et il ne décrit pas le Paris pendant la Révolution française, une version plus violente et stressante que son siècle. Son œuvre et lui sont des produits de son siècle. Ainsi, Baudelaire tente de créer une représentation de Paris qui est assez équilibrée. La collection des poèmes dans Les Fleurs du Mal s’appelle Tableaux Parisiens , comme indiqué. Si Baudelaire écrivait un Paris parfait, il ne saisirait pas le vrai Paris, le Paris avec « la vie multiple ».

Enfin, qu’est-ce que ce rapport dit du sujet de Paris ? Avant le 19ème siècle, Paris était souvent représenté d’une manière très romantique. La préciosité dans la société parisienne du 17ème siècle crée l’idée que Paris est un lieu où les personnes peuvent être ostentatoires et prétentieuses mais dans les poèmes de Baudelaire, il peut essayer de vivre dans une version de Paris qui est plein de couleur et fantaisie; pourtant la réalité du 19ème siècle est gris et plein de déni. Il peut essayer d’être romantique comme ses prédécesseurs mais en fin de compte, Baudelaire sait qu’il est dans un monde qui n’est pas le monde de ses rêves et les deux versions de son monde se battent dans ses poèmes. Toutefois, bien que les poèmes se battent, d’ensemble, les poèmes représentent une version du “vrai” Paris de ce siècle.

Key Takeaways

• The difference between the attitudes of pastoral life and urban life in Paris.
• While  Fleurs du Mal occasionally has poems displaying the beauty in the negative, many of Baudelaire’s poems exemplify the grey and dreary aspects of life in the 19th century.
• Baudelaire’s point of view of Paris and life in the city is at conflict with one another when looking at his poems overall, and not just as separate pieces.

Bibliographie

Baudelaire, Charles. “Tableaux Parisiens .” Les Fleurs Du Mal , Poulet-Malassis Et De Broise, 1857.

Baudelaire, Charles. “Le Peintre De La Vie Moderne.” Le Figaro , 26 Nov. 1863.

Un poème court qui est sur la bucolique.

une personne qui fait une petite promenade pour n'importe quelle raison

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