introduction dissertation guillaume apollinaire

Guillaume Apollinaire [fiche auteur]

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Très imprégné de la littérature du XIXème siècle et en particulier de l’esthétique romantique , il réinvente un lyrisme nouveau que l’on retrouve dans de nombreux courants artistiques qui émergeront au début du XXème siècle comme le cubisme ou le surréalisme dont il invente le mot en 1917.

Son œuvre poétique est un mélange de tradition et de modernité .

Classique dans sa reprise de thèmes traditionnels comme l’amour et la fuite du temps, il invente des formes poétiques complètement nouvelles comme le vers libre, l’absence de ponctuation ou encore le calligramme.

Courte biographie d’Apollinaire

Biographie plus détaillée d’Apollinaire ici .

Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzsky dit Guillaume Apollinaire né en 1880 d’une mère polonaise et d’un père italien qui ne l’a pas reconnu.

Il grandit avec sa mère à Monaco et à à Nice puis part s’installer à Paris à l’âge de 20 ans.

D’abord employé de banque, il devient précepteur chez la vicomtesse de Milhau qu’il suit dans ses voyages en Allemagne et en Autriche. Il tombe éperdument amoureux d’ Annie Playden , la gouvernante anglaise de la famille qui refusera ses avances.

De retour à Paris en 1903, Apollinaire devient rédacteur en chef d’un mensuel et se lie aux milieux artistiques, en particulier les peintres comme Pablo Picasso, André Derain et Douanier Rousseau. Il entretient une relations tumultueuse avec la peintre Marie Laurencin .

C’est en 1913 qu’il publie Alcools , son recueil le plus célèbre qui donne à voir 16 ans d’activité poétique.

En 1914, il rencontre Louise de Coligny-Châtillon qu’il surnomme Lou avec laquelle il tiendra une correspondance abondante et qui lui inspirera Poèmes à Lou .

Une blessure à la tête par un éclat d’obus en 1916 entraîne une longue convalescence.

C’est en 1918 qu’il publie son nouveau recueil de poésie, Calligrammes , une œuvre originale qui mêle dessin et poésie.

Affaibli par sa blessure à la tête, Guillaume Apollinaire meurt de la grippe espagnole le 9 novembre 1918   deux jours avant la signature de l’armistice.

Les œuvres majeures d’Apollinaire

Alcools (1913).

Voir la fiche de lecture d’ Alcools d’Apollinaire .

L’œuvre majeure de Guillaume Apollinaire est incontestablement Alcools publié en 1913, un recueil qui se situe entre tradition et modernité.

Apollinaire puise ses thèmes dans la poésie lyrique traditionnelle (l’amour, la fuite du temps, la nostalgie) , utilise des sources bibliques et mythologiques mais fait aussi preuve d’une «  esprit nouveau  » en faisant entrer le monde contemporain dans la poésie (la ville industrielle, le quotidien…), en créant des images insolites et en supprimant toute ponctuation de son recueil.

Ainsi, le poème «  Zone  » qui ouvre le recueil est un hymne à la modernité, une déclaration d’amour à la ville industrielle et place d’emblée le recueil Alcools sous le signe de la modernité .

Les poèmes de ce recueil sont pourtant très diverses ce qui rend une synthèse difficile.

Pourtant, c’est peut-être là que réside toute la cohérence du recueil. A l’image d’une peinture cubiste , le recueil Alcools juxtapose des pièces a priori disparates et pourtant liées entre elles par le lyrisme , l’ émotion et la fluidité qui découle de l’absence de ponctuation.

Poèmes à Lou (publication posthume 1947)

Le recueil Poèmes à Lou est le fruit de la passion amoureuse entre Guillaume Apollinaire et Louise de Coligny-Châtillon .

Les thèmes de l’ amour et de la guerre sont intimement liés car ils constituent l’essentiel de la vie d’Apollinaire lors de l’écriture : amoureux de Lou, il part au front où il sera blessé à la tête en 1916.

L’amour et la guerre sont sublimés comme en témoigne la première strophe de « Si je mourais là-bas » :

Si je mourais là-bas sur le front de l’armée Tu pleurerais un jour ô Lou ma bien-aimée Et puis mon souvenir s’éteindrait comme meurt Un obus éclatant sur le front de l’armée Un bel obus semblable aux mimosas en fleur

Calligrammes (1918)

En 1918, Guillaume Apollinaire publie Calligrammes dont le sous-titre est « Poèmes de la paix et de la guerre ». Calligramme est un mot inventé par Apollinaire .

Le calligramme repose sur le lien entre poésie et dessin : le poète dessine avec ses vers une image qui redouble le sens du poème .

On peut voir dans ces calligrammes la volonté de faire la synthèse de la poésie et de la peinture. Guillaume Apollinaire aurait d’ailleurs affirmé à Picasso : «  Moi aussi je suis peintre !  »

Les thèmes de prédilection d’Apollinaire  

La ville est un thème privilégié d’Apollinaire.

Dans «  Zone  » qui ouvre Alcools , Guillaume Apollinaire place d’emblée le lecteur dans l’espace urbain , Paris, et entreprend un voyage poétique dans la modernité.

Il fait l’ éloge de la ville industrielle , de la Tour Eiffel , des avions et des automobiles . La ville devient l’espace de tous les possibles qui démultiplie les potentialités du lyrisme.

La poésie de la ville remplace la poésie pastorale, comme le suggère ce célèbre vers de « Zone » :

Bergère Ô Tour Eiffel le troupeau des ponts bêle ce matin

D’ailleurs, dans « les Colchiques », les prés sont «  vénéneux  », l’automne est «  malade  » comme si la nature n’était plus un élément d’inspiration poétique .

Le thème du temps est central chez Apollinaire.

Le poète superpose deux visions du temps : une vision linéaire et une vision cyclique .

Le temps est d’abord linéaire car il s’écoule inéluctablement. Il devient alors source de tragique car le poète ne peut le retenir. La fuite du temps est omniprésente à travers deux éléments : l’ élément liquide qui s’écoule (comme dans « Le pont Mirabeau ») et les saisons qui se succèdent (comme dans « automne malade » ).

Mais le temps est aussi cyclique . Passé, présent et futur se confondent comme dans « Le Pont Mirabeau » où le souvenir surgit dans le présent.

Les mythes, la religion et la tradition resurgissent dans le monde moderne, d’où le premier vers de « Zone »  – «  A la fin tu es las de ce monde ancien  » – qui suggère l’omniprésence de l’ancien dans la modernité.

Le temps cyclique transparaît aussi dans l’ écriture parfois anaphorique d’Apollinaire.

La mythologie

Influencé par le symbolisme et l’ésotérisme, Apollinaire utilise la mythologie pour faire de la poésie un espace de convergence entre tradition séculaire et modernité . Le mythe s’invite dans le monde moderne comme si le temps était élastique (voir « Zone » ou « Rhénanes »)

Apollinaire chante l’amour mais l’ amour perdu comme dans « Le Pont Mirabeau » ou dans « La Chanson du mal-aimé » ou il évoque le « regard d’inhumaine  » d’Annie Playden. Cette amour semble plus heureux dans Poèmes à Lou même s’il est vécu dans la distance et l’éloignement, ce qui en fait un amour inachevé.

L’esthétique d’Apollinaire

L’écriture d’Apollinaire est marquée par l’utilisation fréquente du vers libre et l’ absence de ponctuation qui permet une syntaxe nouvelle, riche de sens différents.

SI les calligrammes n’ont pas été inventés par Apollinaire, il en a fait une marque de sa poésie qui souhaite fusionner écriture et peinture.

A quel mouvement littéraire appartient Apollinaire ?

Aucun et beaucoup à la fois !

Apollinaire fait en effet la synthèse d’influences très diverses .

Il est influencé par le romantisme à qui il emprunte les thématiques de l’automne et de la mélancolie, le romantisme allemand à qui il emprunte l’ univers germanique comme en témoigne Rhénanes. 

Apollinaire est aussi influencé par la poésie de Paul Verlaine . Certains poèmes comme « Les Colchiques » reprennent la syntaxe verlainienne (répétition des adverbes, langueur dans le rythme des phrases).

Certains poèmes difficiles d’accès dénotent une influence symboliste comme « Merlin et la vieille femme ». Les noms communs agrémentés d’une majuscule comme « Mémoire » ou « Amour » reprennent la typographie symboliste qui cultive l’écriture conceptuelle et symbolique.

Enfin, Apollinaire est influencé par des mouvements artistiques comme le cubisme. Dans « Cortège » par exemple, le corps du poète se diffracte comme un tableau cubiste.

Les écrivains influencés par Apollinaire

Apollinaire a exercé une influence très importante chez des auteurs du début du XXème siècle.

L’influence sur le s urréalisme est considérable puisque Apollinaire a lui-même inventé le terme « surréaliste » en 1917 en présentant sa pièce Mamelles de Tirésias comme un drame surréaliste.

Il a lui-même donné le nom d’orphisme à la peinture de Robert et Sonia Delaunay

Apollinaire a aussi influencé des poètes ultérieurs qui adoptent la poésie visuelle comme Pierre Garnier (1928-2014).

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9 commentaires

Bonjour j’aun un sujet de dissertation a faire pour demain le sujet est : Peut-on appliquer à Alcools d’Apollinaire ce mot que Rimbaud lance dans un recueil  » une saison en enfer »  » il faut être moderne » ?

Merci de vos réponse

Bonjour , alors j’ai une dissertation à faire en français , le sujet est : “”Peut-on dire de l’auteur d’Alcools qu’il est selon les termes de René Char , “un grand commenceur “ ? La problématique que j’ai trouvé est : En quoi pouvons-nous considérer le recueil d’Alcools comme une œuvre hétéroclite? Comment G.Apollinaire la t-il placé sous le signe de la modernité ? Mais le souci c’est que je ne sais pas si je peut mettre deux questions à la suite et je n’arrive pas à former mon plan . Si quelqu’un aurait la possibilité de m’aider ce serait avec un grand plaisir merci d’avance

Bonjour j’espère ne pas vous déranger mais j’ai un oral blanc ce samedi sur le recueil alcools et parmi les questions possibles posées il y en a une a laquelle j’ai une certaine difficulté à répondre j’aurais espéré recevoir une aide de votre part. La question : peut-on considérer que le poète se représente lui-même dans son œuvre ? Peut-on parler d’une forme autobiographique ? Dans quel poème ? Merci d’avance !

Bonjour, je peux tenter de répondre à tes diverses questions même si je ne suis pas l’auteur de ce site. Tout d’abord oui, on peut en quelques sortes considérer que l’auteur se décrit dans son œuvre car il emploie le lyrisme et donc par conséquent une sorte d’autobiographie. Il exprime dans de nombreux poèmes ses sentiments intimes et c’est ce qui fait la présence de la description autobiographique avec dans certains poèmes une inspiration du mouvement romantique. On peux citer le premier poème Zone qui est par ailleurs très connu et une source sur à développer. Dans ce poème l’auteur se décrit lui même en exprimant des regrets à l’égard de son manque de foi c’est donc par conséquent un poème lyrique qui débouche sur une sorte d’autobiographie.

Bonjour, Je suis aussi en premiere cette année, et mon oral blanc a été annulé, je n’ai donc que très peu idée des questions possibles lors de l’entretien pour Alcools. Au vu de votre message il semble que vous en ayez connaissance de certaines ? Pourriez vous alors m’en citer quelques unes ? merci beaucoup !

Bonjour, Je suis un fervent lecteur de votre travail; pourriez vous m’éclairer sur l’aspect de la forme traditionnelle dans Alcools l’est ce a cause des alexandrins ou d’autres techniques ? Merci de votre aide.

Bonjour, en cours de français nous avons vu que Apollinaire est aussi connu pour ces romans pourriez vous m’éclaire sur cela ?

Bonjour, j’ai toujours été bonne en français mais votre site a vraiment fait la différence, j’ai eu 18 à l’écrit du bac blanc et 20 à l’oral en espérant que ça continue le jour du vrai bac, donc bravo pour votre travail et bonne continuation !!

Bonjour! J’espère que ça s’est bien passé?

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Commentaire et dissertation

Dissertation alcools apollinaire modernité et tradition.

DISSERTATION ALCOOLS APOLLINAIRE MODERNITÉ ET TRADITION. Nous nous proposons dans cette fiche de faire une dissertation sur la question posée par le parcours associé , « Modernité et tradition » à propos du recueil Alcools de Guillaume Apollinaire. Elle doit également permettre de faire un bilan sur le parcours du même titre, c’est-à-dire « modernité poétique? ». Si tu as besoin de revoir la fiche méthode de la dissertation , clique ICI . Sinon, tu peux te rendre directement sur les vidéos méthodologiques dédiées à la dissertation et postées sur notre chaîne Youtube.

DISSERTATION ALCOOLS APOLLINAIRE MODERNITÉ ET TRADITION: LE SUJET

Sujet: Faut-il voir dans Alcools un recueil de la modernité ou de la tradition?

DISSERTATION ALCOOLS APOLLINAIRE MODERNITÉ ET TRADITION : problématique

Problématique: Comment, loin de séparer tradition et modernité, Apollinaire assure-t-il une continuité?

1. Un recueil dans la tradition poétique

A. le lyrisme.

• D’abord, depuis ses origines antiques la poésie s’inscrit dans le lyrisme.
• Par ailleurs, on note l’usage de thèmes romantiques comme dans «  Automne » , « Rhénane d’automne », « Automne malade ». En effet, cette saison apparaît comme mélancolique. Elle met un terme à l’insouciance de l’été et marque la transition avec l’hiver.
• On constate également la référence au temps qui passe dans « Le Pont-Mirabeau » comme l’ont fait tant de poètes avant Apollinaire. Pensons notamment aux Romantiques comme Lamartine dans « Le Lac ».
• Enfin, nous pouvons citer l’évocation des amours malheureuses comme dans « La chanson du Mal-Aimé ».

B. Influence culturelle et religieuse

• D’abord, Apollinaire s’inscrit dans la suite des fondements de notre civilisation en faisant des références au Christ.
• Il fait également référence à la tradition judéo-chrétienne dans « La Synagogue » et aux valeurs de croyance, de fraternité et de réconciliation.
• De plus, plusieurs poèmes s’apparentent à des prières. Dans la logique chrétienne, Apollinaire a foi en l’avenir même en temps de malheur et de souffrance, il croit que le meilleur peut encore advenir.
• Enfin, il évoque des personnages bibliques tels que « Salomé ».

C. Les références légendaires

Figure légendaire germanique: la loreley.

• Ainsi, la Loreley est une sorcière issue du folklore germanique. Son chant hypnotique faisait s’échouer les navigateurs. Elle est notamment évoquée par le poète allemand Heinrich Heine.
• Or, Apollinaire évoque la Loreley dans le poème éponyme.
• D’ailleurs, cette évocation de la légende germanique transparaît également dans « Nuit Rhénane »

Figure légendaire celtique: Merlin

• Effectivement, ce personnage légendaire apparaît notamment dans le Cycle Arthurien.
• On peut citer « Merlin et la vieille femme ».

2. Mais une grande modernité

A. une influence urbaine.

• D’abord, Apollinaire apparaît comme un poète citadin, il évoque beaucoup la ville.
• Ainsi, « Zone » évoque l’ouvrage moderne qu’est la Tour Eiffel de même que dans le Pont Mirabeau il évoque l’ouvrage humain qu’est le pont Mirabeau.
• En outre, il évoque la prison de la Santé, à Paris dans « A la Santé ». Ainsi, il reste dans cette logique de recueil urbain, marqué par la topographie parisienne, mais il traite également un thème peu poétique: celui de l’enfermement.
• Ensuite, la publicité apparaît comme une référence moderne: « Tu lis les prospectus les catalogues les affiches qui chantent tout haut » (« extrait de « Zone »)
• Par ailleurs, Apollinaire fait référence à un genre littéraire qui connaît à cette époque un grand engouement: le genre policier: « Voilà la poésie ce matin et pour la prose il y a les journaux/ Il y a les livraisons à 25 centimes pleines d’aventures policières ». (« Zone)

B. Les transports et l’électricité

• Effectivement, Apollinaire se réfère à la modernité du monde qui l’entoure. Ainsi, l’avènement de l’électricité apparaît comme un grand bouleversement, en témoigne ce vers de « Fiançailles »: « « Et les roses de l’électricité s’ouvrent encore dans le jardin de ma mémoire ».
• Or, ce développement de l’électricité bouleverse les transports urbains, comme la présence du tramway. «  « Soirs de Paris ivres du gin / Flambant de l’électricité / Les tramways feux verts sur l’échine / Musiquent au long des portées / De rails leur folie de machines» . (extrait de « Voie lactée »)

C. Une liberté de ton

• Ensuite, Apollinaire prend ses distances avec la tradition, il veut lui apporter une approche nouvelle comme en atteste le premier vers de « Zone »: « A la fin tu es las de ce monde ancien ».
• Apollinaire se libère des carcans, et en particulier des normes poétiques. Il mêle les influences et se permet une grande liberté de ton. Prenons l’exemple de « Zone ». Il traite à la fois du thème de la ville, thème moderne, tout en faisant référence à la religion et au Christ qui sont, nous l’avons vu au fondement de la civilisation chrétienne.

3. Une écriture de la continuité, Apollinaire comme passeur de poésie

A. s’affranchir de la ponctuation.

• Si initialement Apollinaire avait écrit les poèmes avec la ponctuation, il l’a retirée par la suite. Il offre ainsi au lecteur une plus grande liberté de circulation dans le texte mais aussi une plus grande latitude dans l’interprétation du texte. Ce geste poétique est très fort car Apollinaire s’affranchit ainsi de siècles de tradition poétique.
• Ainsi, prenons un vers à titre d’exemple:

Ex: «  Le pré est vénéneux mais joli en automne

Les vaches y paissant » (extrait des « Colchiques »)

Ex: «  Le pré est vénéneux mais joli en automne/

Ex: «  Le pré est vénéneux mais joli / en automne

Ainsi, Apollinaire nous offre la possibilité de nous approprier ou de nous ré-appproprier son texte.

B. Détourner des formes traditionnelles

• En effet, dans la tradition poétique, le quatrain est une strophe de quatre vers en rimes embrassées ou croisées d’alexandrins ou de décasyllabes. Or, Apollinaire reprend cette forme traditionnel et crée une distorsion. Il forge le quatrain d’octosyllabes:

Ex: « La tzigane »

La tzigane savait d’avance A  Nos deux vies barrées par les nuits B  Nous lui dîmes adieu et puis B  De ce puits sortit l’Espérance

• Par ailleurs, Apollinaire va plus loin encore dans la prosodie moderne en faisant usage de vers libres. Citons le poème « Chantre » qui ne porte que sur un vers: « Et l’unique cordeau des trompettes marines ».

C. La continuité avec Verlaine: une poésie musicale

• D’abord, notons que dans sa volonté de favoriser l’émergence d’une poésie musicale, Apollinaire s’inscrit dans l’héritage de Verlaine qui écrivait « de la poésie avant toute chose ».
• Ainsi, « La chanson du mal-aimé » apparaît comme particulièrement musicale non seulement par le fait du jeu des sonorités mais aussi par la référence lexicale au chant.

DISSERTATION ALCOOLS APOLLINAIRE MODERNITÉ ET TRADITION: conclusion

Dissertation alcools apollinaire modernité et tradition.

Nous arrivons au terme de cette dissertation. N’hésite pas à poster tes questions ou remarques en commentaires. D’autres fiches peuvent t’intéresser:

– Fiche sur la biographie de Guillaume Apollinaire

– Analyse du Pont Mirabeau

2 réflexions sur « DISSERTATION ALCOOLS APOLLINAIRE modernité et tradition »

merci beaucoup vous avez sauvé mon bac blanc

Merci Gautier pour ce commentaire qui fait plaisir. N’hésite pas à aller voir sur notre chaîne Youtube.

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Introduction à la Dissertation sur ‘Alcools’ d’Apollinaire

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=== La dissertation sur "Alcools" d’Apollinaire est une exploration profonde de l’œuvre du poète français Guillaume Apollinaire. Pour bien comprendre et analyser cette dissertation, il est essentiel de comprendre le contexte de l’œuvre d’Apollinaire, ainsi que les thèmes clés qui sont au cœur de la dissertation. Cet article vise à introduire le contexte et les thèmes clés de "Alcools", afin de fournir une base solide pour une compréhension plus profonde de la dissertation.

Comprendre le Contexte d’ ‘Alcools’ d’Apollinaire

Guillaume Apollinaire, né en 1880 et mort en 1918, est un figure phare du mouvement littéraire du début du 20ème siècle en France. Il est souvent associé au courant de l’avant-garde et à l’art moderne. "Alcools", publié en 1913, est une collection de poèmes qui montre la transition de l’art de la poésie symboliste vers ce qui allait devenir le surréalisme. Cette œuvre marque un tournant dans l’histoire de la littérature, où l’ancien et le moderne coexistent.

"Alcools" est marqué par une rupture avec les conventions poétiques traditionnelles. Apollinaire a supprimé la ponctuation, a utilisé les vers libres et a exploré une grande variété de formes poétiques. Par ailleurs, il a abordé des thèmes tels que l’amour, l’angoisse, la mort, la mélancolie, mais aussi le passage du temps et le déracinement, ce qui a permis de créer des images puissantes et souvent déroutantes.

Le contexte historique d’"Alcools" est également très important. Apollinaire vivait à une époque de grands changements, où la tradition cédait la place à la modernité. L’industrialisation, l’urbanisation, les nouvelles technologies et les guerres ont profondément affecté sa vision du monde, ce qui se reflète dans ses poèmes.

Analyse de Thèmes Clés dans la Dissertation sur ‘Alcools’

La dissertation sur "Alcools" couvre de nombreux thèmes clés. L’un des thèmes les plus importants est la dualité. Apollinaire est constamment tiraillé entre deux extrêmes – l’ancien et le nouveau, la tradition et la modernité, le rural et l’urbain, l’amour et la haine, la vie et la mort. Cette dualité se reflète dans la structure même de "Alcools", qui s’ouvre et se ferme sur des poèmes qui évoquent le passé, tout en explorant constamment le présent et l’avenir.

Un autre thème clé est la mélancolie et l’angoisse face à la fuite du temps. Apollinaire utilise souvent des images de la nature pour symboliser le passage du temps, et exprime la tristesse et l’angoisse face à l’inéluctabilité de la mort. Les poèmes comme "Automne" et "Le Pont Mirabeau" sont des

Enfin, le thème de l’amour est omniprésent dans "Alcools". Apollinaire explore divers aspects de l’amour – l’amour passionné, l’amour perdu, l’amour non partagé, l’amour platonique. L’amour est souvent présenté comme une force à la fois merveilleuse et destructrice, capable de susciter les plus hauts sommets de la joie et les plus profonds abîmes de la douleur.

=== En conclusion, pour comprendre et analyser la dissertation sur "Alcools" d’Apollinaire, il est indispensable de comprendre le contexte de l’œuvre et d’être au fait des thèmes clés qu’elle explore. "Alcools" est une œuvre complexe et riche, qui reflète à la fois les luttes personnelles d’Apollinaire et les bouleversements sociétaux de son époque. En se familiarisant avec ces aspects, on peut mieux apprécier la profondeur et la complexité de la dissertation sur "Alcools".

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Guillaume Apollinaire, Les Calligrammes: la parole et sa dimension plastique

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On a parfois compris les calligrammes d'Apollinaire comme « ludiques » plutôt que mimétiques, mais qu'est-ce à dire plus précisément ? Profondément engagé dans la révolution esthétique de son temps, Apollinaire cherchait-il par-là à opposer aux règles anciennes de la versification, plutôt qu'une liberté « absolue », une nouvelle forme de contrainte, où l'écriture poétique serait déterminée par les nécessités du dessin ? La valeur esthétique des calligrammes d'Apollinaire ne relèverait pas alors de la beauté des dessins qu'ils forment, mais surtout d'une expérimentation visant rien moins qu'une réinvention fondamentale des moyens de la représentation et de l'écriture au sens large. Title and Abstract: " Apollinaire's calligrammes: a new poetic constraint? "-Apollinaire's poem-drawings were sometimes seen as " ludic " rather than mimetic, but what does that mean precisely? Deeply engaged in the aesthetic revolution of his time, he was perhaps trying to oppose the old rules of versification, not so much by claiming an " absolute " freedom, as with a new form of poetic constraint, in which the poetic writing itself would have to comply with the necessities of the drawing. The aesthetic significance of his calligrammes wouldn't then come from the beauty of the drawings they form, but above all from the experimentation that aims no less than a fundamental reinvention of means of representation, especially that of writing in a broader sense.

Moucherif Abdelhakim, Quêtes littéraires nº 5, 2005 : De l'image à l'imaginaire

Quêtes littéraires , MOUCHERIF Abdelhakim

This article is devoted to Guillaume Apollinaire original poetic experience’s who tried to found a synthetic art combining heterogeneous semiotic systems such as painting and poetry. We propose, then, to study the various complementary relationship, polysemy or counterpoint established between the letters, poetic text and pictorial images.

Dhir Sarangi

En français: À Paris au début du XXème siècle, les jeunes peintres et les poètes fréquentaient le Bateau-Lavoir. L’amitié entre eux, les vicissitudes de leur vie et l’échange des idées par des revues, des catalogues et des ouvrages critiques, leur participation mutuelle à la formulation d’une nouvelle esthétique, sont incontestablement acceptés par des historiens de l’art. Parmi ces artistes figurait aussi un poète et critique d’art qui avait déjà aperçu les amorces d’une nouvelle école de peinture, notamment le cubisme : Guillaume Apollinaire. Grâce à ses écrits et à sa participation au mouvement cubiste, il allait non seulement déterminer le cours de l’histoire de l’art moderne, mais également appliquer des techniques et des principes cubistes à sa poésie. Peut-on attribuer aux Calligrammes des caractères cubistes? Les poèmes de ce recueil, peuvent- ils être également considérés comme des tableaux? Notre article vise une investigation parallèle entre les poèmes du recueil Calligrammes et quelques tableaux cubistes. Le développement historique du cubisme sert de fil conducteur et ses différentes phases fournissent le plan pour notre étude. English: In Paris at the turn of the 20th century, young painters and artists used to frequent a place known as the Bateau-Lavoir. Their mutual friendship, the vicissitudes of their lives, their exchange of ideas by means of catalogues, critical works and their contribution to the formation of a new esthetics are universally accepted by art historians. Among these artists was a French poet and art critic who had already perceived the beginnings of a new school of painting, namely Cubism. Thanks to his writings and active participation in the cubist mouvement, Guillaume Apollinaire would determine the course of modern art. He will also try to apply cubist techniques and theory to his poetry. Can we attribute cubist characteristics to his work Calligrammes? Can his poems be considered as paintings? The present article focusses on the relationship between some of the poems of this work and some cubist paintings.

Clémence Jacquot

Le calligramme […] se sert de cette propriété des lettres de valoir à la fois comme des éléments linéaires qu'on peut disposer dans l'espace et comme des signes qu'on doit dérouler selon la chaîne unique de la substance sonore. Signe, la lettre permet de fixer les mots ; ligne, elle permet de figurer la chose. Ainsi le calligramme prétend-il effacer ludiquement l'une des plus vieilles oppositions de notre civilisation alphabétique : montrer et nommer ; figurer et dire ; reproduire et articuler ; imiter et signifier ; regarder et lire 1. Le calligramme se définit par nature comme un espace de tension. Sa nature double, combinant ligne et signe, déroute, dérange, parce qu'elle rend patentes, le temps d'une lecture, les difficultés et les contradictions du système linguistique occidental. Le calligramme matérialise en effet, de façon plus ou moins aboutie et discutable, le fantasme d'un langage complet, unifié, en somme motivé. C'est ainsi que Foucault le dépeint d'ailleurs dans son article fameux « Ceci n'est pas une pipe » 2 , se hâtant toutefois d'en miner les fondements en pointant d'emblée le caractère peu sérieux, voire « hypocrite » d'une telle tentative de réconciliation du sens et de la figure. Pour Foucault, le calligramme consiste en une redoutable illusion, une chausse-trappe dont les appâts sont les suivants : « compenser l'alphabet » ; « répéter sans le secours de l'alphabet » et « prendre les choses au piège d'une double graphie » 3. La compensation des insuffisances du langage, du « défaut des langues » est très exactement l'objet de l'activité poétique, et ce, depuis les Mots anglais de Mallarmé 4. Le calligramme d'Apollinaire, baptisé à l'origine « idéogramme lyrique », cristallise, par son extravagance et son caractère extrême, les interrogations de son époque sur l'expressivité poétique et le pouvoir de remotivation cratylienne des mots, tout en réveillant l'antique polémique du Cratyle. Or, malgré son apparence simple (simpliste ?), il n'est pas rare que le calligramme joue la duplicité et déjoue les clichés. En quoi l'écriture du calligramme procède-t-elle réellement du cratylisme secondaire défini par Genette ? La remotivation, qui paraît a priori si évidente, fait-elle en vérité l'objet de la démarche calligrammatique ? 1. Les calligrammes, la naissance d'une « modernité cratylienne » ? Il eût été étrange qu'à une époque où l'art populaire par excellence, le cinéma, est un livre d'images, les poètes n'eussent pas essayé de composer des images pour les esprits méditatifs et plus raffinés qui ne se contentent point des imaginations grossières des fabricants de films 5. Toujours désireux d'avoir une longueur d'avance sur ses contemporains, tant dans son oeuvre critique que poétique, Apollinaire bouscule les limites du texte et de l'image et saute le pas dès 1914 avec ses « idéogrammes lyriques », au nom de la surprise et de la nouveauté – les grands ressorts de l'Esprit nouveau – provoquant, non sans jubilation, critiques et

MOUCHERIF Abdelhakim

Notre propos est de montrer que la pratique du collage vise a rompre avec l’esthetique classique preconisant la symetrie, l’harmonie et la specificite generique, en privilegiant l’heterogene, le discontinu, l’inachevement et le metissage expressif et polyvalent de differents codes relevant d’ordres differents, litteraires et picturaux. Il s’agit egalement de voir comment les poemes-collages constituent une pratique subversive de recomposition, de recyclage et de materiaux triviaux et de fragments heteroclites puises dans le reel.

Http Www Theses Fr

Stéphanie DEPOISSE-MARCZAK

Nouvelles tendances de la création calligrammatique, Nicole Biagioli et Elina Absalyamova (dir.), Loxias

Gaëlle Théval

Cet article se propose d’aborder ce que l’on pourrait considérer, dans une certaine mesure, comme une mutation technologique du calligramme : le dactylopoème, mot désignant des poèmes créés à la machine à écrire. Ce genre se développe au cours des années 1960 dans les champs de la poésie concrète et visuelle, avec notamment Henri Chopin et les Garnier. C’est à une utilisation singulière de cette pratique que nous nous attachons, celle qu’en fait Jiří Kolář dans L’Enseigne de Gersaint. Publié en 1965, le recueil empruntant son nom au tableau de Watteau se présente comme un petit musée personnel au sein duquel se croisent une trentaine de portraits de peintres réalisés en dactylogrammes à l’aide des lettres du nom de chacun d’entre eux, Kolář y recréant les caractéristiques du style de chaque artiste. Se rapportant au genre de l’ekphrasis, ces poèmes s’y confrontent de manière toute paradoxale, interrogeant la matérialité de la lettre au regard de l’art moderne.

Similitudini, metafore e allegoria nel De opificio mundi di Filone di Alessandria

Anca Vasiliu

Jacques Coulardeau

On ne peut pas reprocher à Guillaume d’ignorer les résultats de la recherche archéologique, anthropologique et historique des dernières vingt années. On peut et on doit cependant clairement montrer les contradictions formelles que ces leçons contiennent. Gustave Guillaume pour des raisons qui nous échappent fonctionnait avec deux modèles formels ; un modèle binaire surprenant mais très rhétorique, j’entends digne de la classe de rhétorique du lycée qu’il avait du suivre : « thèse + antithèse = synthèse », formulation largement reprise par Saussure et sa formule « langage = langue + parole » que Guillaume ne fait que transformer en « langage = langue + discours ». Cependant dès qu’il entre, à la suite de Meillet fréquemment cité, « chaque langue forme un système où tout se tient et a un plan d’une merveilleuse rigueur. » (256), dans les (sous-)systèmes qui composent le système global d’une langue ou le système encore plus global du langage, il emploie un modèle ternaire très systématique : les trois chronothèses de la chronogenèse, les trois aires de la glossogénie, etc. Il insère cette triade mentale dans le tenseur binaire ce qui donne « langage puissanciel || effection || langage effectif » (285) mais cette effection qui est bien une opération en soi est réduite à un seuil ou centre d’inversion qu’il ne compte alors plus comme une opération ternarisant le tenseur binaire qu’il s’obstine à définir comme binaire. Cela est étrange mais plus de cinquante ans après le délivrance de ces leçons il est bien sûr impossible de faire l’impasse sur la recherche qui a eu lieu pendant ce demi-siècle et on se doit d’appliquer les trois consignes de Guillaume sans oublier la deuxième de l’exploration de l’effection (« 2. explorer l’effection »). Les linguistes ont du pain sur la planche mais ils se doivent de devenir anthropologues et archéologues s’ils veulent comprendre la langue. La question cruciale est : QUELLE EST L’ORIGINE DU LANGAGE ? Cette immense recherche vaut bien un désagréable désagrément avec les créationnistes d’inspiration religieuse ou les innéistes d’inspiration chomskyenne. Cela permettrait aussi d’ailleurs de comprendre que la Singularité de Ray Kurzweil est, comme son nom l’indique, un peu courte ou singulière.

Roxana Vicovanu Bota

"En proposant un repérage des composantes esthétiques et idéologiques de la notion d’« esprit nouveau » de Guillaume Apollinaire (1880-1918), l’article expose les différentes formes d’autorité incarnées par le poète à l’époque des avant-gardes et du retour à l’ordre. « L’esprit nouveau » apparaît ainsi comme la manifestation exemplaire de deux tensions constitutives et consubstantielles de la modernité artistique des années 1910 et 1920 : la coexistence d’une visée internationaliste et de tendances nationalistes, d’une part, et d’autre part, une approche ambivalente de la tradition. Celle-ci oscille entre une vision réductrice, servant de prétexte à la marginalisation du futurisme de la scène artistique parisienne, et une vision large qui reconnaît la consubstantialité de l’ancien et du nouveau au sein des œuvres et fonctionne comme critère d’appréciation esthétique."

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Guillaume apollinaire, rome, 1880−paris, 1918.

The poet, playwright, writer, and critic Guillaume Apollinaire was a pivotal figure of the avant-garde in France, connecting artistic and literary circles in Paris especially during the first two decades of the twentieth century. He coined the term “cubism” in his preface to the catalogue for the 8th salon of the cercle d’art “Les Indépendants” in Brussels in 1911, and was one of the first critics to define the principles of Cubism in his essay Les peintres cubistes ( The Cubist Painters , 1913). He collected the works of Georges Braque, André Derain, Marie Laurencin and Pablo Picasso—the artists that figured most prominently within his “aesthetic meditations” on the “new spirit” of the age—and introduced readers to Cubist works reproduced in his review, Les soirées de Paris (1912–14).

Born in Rome to a Polish mother and an Italian father, Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki moved to Paris at the age of twenty. Between 1902, when he began to write for La Revue Blanche , and 1918, the year of his untimely death from the Spanish flu, Apollinaire was the foremost critic of his age, reviewing art, literature, theater, and ballet as a contributor to leading journals and newspapers Le Matin , Paris Journal , and Intransigeant . In addition to publishing erotic novels, fiction, and poetry, he edited several avant-garde literary journals, in which he championed the work of artists and writers within his inner circle, including Braque, Giorgio de Chirico, Laurencin (with whom he had a five-year affair), Picasso, and Gertrude Stein. In 1912 Apollinaire co-founded the review Les soirées de Paris with writers André Billy, René Dalize, and André Salmon funded in part by the aristocratic patron Comte Étienne de Beaumont. In 1913 he published Les peintres cubistes , comprising a selection of his criticism published between 1905 and 1912, and Alcools , his first major collection of poetry, with Picasso’s Portrait of Guillaume Apollinaire (1913) reproduced as a frontispiece. Apollinaire also advised the young gallerist Paul Guillaume, who, upon opening his first gallery in 1914, would promote many of the artists in Apollinaire’s orbit.

Apollinaire suffered a shrapnel wound to the head while serving in the French army during the First World War. Discharged from military service, he returned to Paris in 1916. Despite his injury, the final two years of his life were among his most prolific. As he continued to edit avant-garde literary journals, he wrote the play Les mamelles de Tirésias ( The Breasts of Tiresias ) in 1917 and directed its first production at a theater in Montmartre. He delivered a lecture “The New Spirit and Poets” in the fall of 1917. His collection of visual poems called calligrammes , published in 1918, had a formative impact upon the generation of young poets he had begun to mentor during the war, which included Louis Aragon, André Breton, and Philippe Soupault.

Apollinaire’s apartment at 202 boulevard Saint-Germain, where he lived from 1913 to 1918, contained his remarkable collection of ethnographic artifacts and modern paintings, including works by Braque, Paul Cézanne, de Chirico, Derain, Laurencin, Henri Matisse, Picasso, and Henri Rousseau, among others. Apollinaire acquired works directly from artists, and sold them as needed in order to fund publications and travel. In October 1913, for example, he sold a watercolor by Henri Rousseau and twenty-two works on paper by Picasso to the Berlin dealer Otto Feldmann.

Apollinaire’s collection included several portraits painted by artist friends, including Mikhail Larionov, Louis Marcoussis, Jean Metzinger, Amedeo Modigliani, and Picasso. Metzinger’s Portrait of Guillaume Apollinaire (1910; Centre Pompidou, Paris) was the first Cubist portrait to be publicly exhibited when it was shown at the Salon des Indépendants in 1910. Apollinaire also owned Laurencin’s Portrait of Max Jacob (1908; Musée des Beaux-Arts d’Orléans, France) and The Poet and his Friends (1909; Centre Pompidou, Paris), depicting Apollinaire, Fernande Olivier, Picasso, and Laurencin herself in a pastoral scene.

As one of the first critics to promote the young Picasso in Paris, Apollinaire received dozens of works as gifts from Picasso. These oil paintings, caricatures, prints, and preparatory works on paper chart the development of the artist’s oeuvre and testify to the poet and the artist’s enduring friendship. Picasso’s portraits of Apollinaire ranged from lighthearted depictions of the poet as an academic, a coffeepot, and sailor (1902−10) to later depictions of the poet as a soldier: Guillaume de Kostrowitzky, Artilleur (1914; private collection, Paris) which depicted the poet on the battlefield with a cannon; Portrait d’Apollinaire en uniforme (1916; private collection, Paris); and Apollinaire blessé ( Portrait de Guillaume Apollinaire ) (1916; Musée Picasso, Paris), depicting the wounded poet with a bandage wrapped around his head. Apollinaire owned a set of Picasso’s engravings of saltimbanques (1904–05) as well as works on paper: Trois femmes dans un intérieur ( Three Women ; 1902−03; Musée Picasso, Paris); Jester Holding a Child (1905; Lionel Prejger Collection, Paris); and L’étreinte ( The Embrace , 1905; private collection, Paris) signed “To my dear friend Guillaume Apollinaire Picasso 1905.” Apollinaire’s collection also contained several notable early paintings including the Blue Period Head of a Woman (1903; University of Montana, Missoula); Tête de femme ( Head of a Woman , 1909; Berardo Collection, Lisbon); and Man with a Guitar (1918; Kunsthalle, Hamburg), which the artist gave to the poet as a wedding present in 1918. Following the poet’s death, Apollinaire’s wife, Jacqueline, preserved their apartment as it was, leading Picasso’s lover Françoise Gilot to describe it as a “small provincial museum.” The collection was dispersed at auction in 1967.

Read, Peter. Picasso and Apollinaire: The Persistence of Memory . Berkeley: University of California Press, 2008.  https://doi.org/10.1093/fmls/cqp093

Seckel, Hélène. “Apollinaire collectionneur de Picasso.” In Béatrice Riottot El-Habib and Vincent Gille, Apollinaire: Critique d’art , 97–110. Paris: Gallimard, 1993.

How to cite this entry: O'Hanlan, Sean, "Guillaume Apollinaire," The Modern Art Index Project (August 2018), Leonard A. Lauder Research Center for Modern Art, The Metropolitan Museum of Art.  https://doi.org/10.57011/HKJT9619

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« Chaque œuvre devient un univers nouveau avec ses lois particulières ». Dans quelle mesure cette réflexion éclaire t-elle votre lecture d’Alcools ?

Œuvre : guillaume apollinaire, alcools parcours : modernité poétique apollinaire écrit que dans l’art, dans la poésie, « chaque œuvre devient un univers nouveau avec ses lois particulières ».

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Œuvre : Guillaume Apollinaire, Alcools

Parcours : Modernité poétique ?

RAPPEL DU SUJET

Apollinaire écrit en 1908 que dans l’art, et notamment dans la poésie, « chaque œuvre devient un univers nouveau avec ses lois particulières ». Dans quelle mesure cette réflexion éclairet-elle votre lecture d’Alcools ?

Vous répondrez à cette question dans un développement organisé.

Votre réflexion prendra appui sur l’œuvre de Guillaume Apollinaire au programme, sur le travail mené dans le cadre du parcours associé et sur votre culture littéraire.

ANALYSE RAPIDE DU SUJET

Le sujet concerne non seulement l'œuvre d'Apollinaire, mais aussi plus largement la poésie et l'art. Le candidat sera donc sensible à la portée assez générale du propos d'Apollinaire qui analyse la création artistique. La notion d'"univers nouveau" est associée à l'idée de transformation ("devient un univers nouveau"). Apollinaire met ainsi l'accent sur la transformation opérée par l'auteur, sur le geste de création. Créer serait donc composer un univers nouveau à partir d'éléments préexistants. Le sujet interroge la notion de nouveauté et celle, implicitement, de tradition dans la création. La nouveauté naît-elle ex nihilo ? La nouveauté est-elle le résultat d'une recombinaison d'éléments antérieurs ? L'artiste qui crée un univers nouveau composerait, selon Apollinaire, un monde à part, complet "avec ses lois particulières". Se dégage alors une vision originale de l'œuvre poétique : l'œuvre forme un tout qui obéit à une logique interne et qui se nourrit de références qui lui sont propres. Enfin, la notion de "lois particulières" interroge les codes de l'écriture : codes esthétiques, codes moraux, codes de composition de l'œuvre, des usages de la langue ?

Corrigé académique à consulter 

Baccalauréat général - Session 2021

Corrigé officiel complet

Sujet 1 =  ÉLÉMENTS DE CORRECTION DE L’ÉPREUVE ÉCRITE DE FRANÇAIS

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Selon Rémy de Gourmont, «Hugo n’a pas été un poète mais un orateur. » La lecture des Châtiments vous fait-elle partager cet avis ?

En quoi l’écriture poétique d’apollinaire, dans alcools, s’inscrit-elle entre tradition et modernité dissertation sur une oeuvre au programme, pensez-vous que les poèmes des contemplations de victor hugo ne servent à rien dissertation sur une oeuvre au programme, pensez-vous que la poésie de victor hugo, dans les quatre premiers livres des contemplations, ne soit qu'une poésie de la souffrance, en quoi peut-on dire que le recueil poétique de baudelaire procède d’une parfaite magie , dissertation sur une oeuvre, les contemplations de victor hugo, sujet bac général 2021, métropole,, on a reproché à baudelaire de «tout peindre, de tout mettre à nu » dans son recueil les fleurs du mal. qu'en pensez-vous , la poésie de guillaume apollinaire s’invente-t-elle en rejetant le passé dissertation corrigée, bac 2021, les contemplations sont elles vraiment les "mémoires d'une âme" , la poésie lyrique est-elle nécessairement autobiographique la poésie autobiographique est-elle nécessairement lyrique, baudelaire écrit dans les fleurs du mal : « tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or ». dans quelle mesure ce vers s’applique-t-il à ce recueil, disserter sur une oeuvre intégrale en poésie, les fleurs du mal, baudelaire. 4 sujets corrigés, disserter sur une oeuvre intégrale en poésie, "alcools", apollinaire. 4 sujets corrigés, disserter sur une oeuvre intégrale en poésie, les contemplations, victor hugo, 7 sujets corrigés, disserter sur une oeuvre intégrale du bac 2023 en poésie, les contemplations, les fleurs du mal, alcools. 15 sujets corrigés, fiche synthèse du poème "palais", analyse et questionnaire alcools apollinaire, fiche synthèse bac, analyse littéraire, questionnaire sur une poésie d'apollinaire, la chanson du mal aimé, fiche de révisions, salomé d'apollinaire. comment apollinaire s'approprie-t-il le mythe de salomé , apollinaire, vendémiaire-comment la promenade nocturne dans paris se transforme t'-elle en tentative de captation du monde entier par la poésie , apollinaire, merlin et la vieille femme à l'oral de l'eaf 2022, fiche synthèse, problématiques et axes, commentaires littéraire et linéaire de zone, alcools, apollinaire, vers 1 à 24. revendication de nouveauté, paul verlaine, charleroi, romances sans paroles, explications linéaire et littéraire. bac eaf 2022, explication linéaire : la ville de emile verhaeren- parcours associé, "alcools" / parcours : modernité poétique  programme du bac de français 2022, le pont mirabeau, explications linéaire et littéraire, questionnaire pour le bac eaf programme 2022, explication linéaire: entrée de new york sous l’orage, andrée chedid-parcours associé, "alcools" / parcours : modernité poétique , exercices bac français apollinaire "alcools" parcours " modernité poétique "evaluez votre niveau, testez vos connaissances.

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• Alcools: Poems

In this Book

• Guillaume Apollinaire<BR>translated by Donald Revell
• Published by: Wesleyan University Press
• Series: Wesleyan Poetry Program

Table of Contents

• pp. vii-viii
• The Alcools of Guillaume Apollinaire: Why and Why Now
• Translator's Note
• Le Pont Mimbeau
• Mirabeau Bridge
• La Chanson du Mai Aim
• The Song of the Poorly Loved
• Les Colchiques
• La Maison des Marts
• The House of the Dead
• Le Voyageur
• The Traveler
• La Blanche Neige
• Poem Read at the Marriage of Andr
• The Farewell
• Saltimbanques
• Le Vent nocturne
• The Wind by Night
• Lul de Faltenin
• Lul of Faltenin
• The Emigrant from Landor Road
• pp. 101-103
• The Brazier
• pp. 107-111
• pp. 113-129
• The Betrothal
• pp. 137-143
• Clair de Lune
• At the Sant
• pp. 149-153
• Automne malade
• Sickly Autumn
• Cors de Chasse
• Hunting Horns
• The Harvest Month
• pp. 161-171

Additional Information

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Guillaume Apollinaire, Alcools  : commentaire

Introduction, un chant polyphonique, une voix personnelle, d'une parole à l'autre, une ivresse poétique, verres et vers, des repères troublés, de nouveaux mondes, métamorphoses.